ONİKİ ADIM: We Are Truly A Live Band

Oniki Adım, Paardcafe 2024

“Gökhan is a sound designer and understands very well how sound works in a venue. When we produce our music, we always think about the stage. We are, in every sense, a live performance band.” Ferit Bilgin

The trio recently released new music in which dark guitar tones and synth layers merge with intense vocals, creating a sound that is distinctly their own. ONIKI ADIM is known for its live performances, because their music truly breathes and comes alive on stage. The band has previously performed at Melkweg and as a support act for Whispering Sons.

What brings them together is not only music, but also a strong friendship. Their story keeps evolving over time, yet it never loses its roots.

ONIKI ADIM consists of Ferit Bilgin, Gökhan Ceylan and Deniz Şükür. All three grew up in similar neighborhoods in a major Dutch city. Different districts, but the same familiar environment.

Speaking on behalf of the band, Ferit explains:

“We’ve been friends for twenty years and have been making music together for about fifteen. We grew up in a neighborhood where many migrant workers lived, and we met through an online forum called turkeock.com. We had music tastes that were considered different from others in the area. For example, if you wanted to play Red Hot Chili Peppers, you were immediately labeled as different. Back then you had two options: either learn to play a traditional Turkish instrument or say forget it and start a rock band. We chose the second option, even before we actually knew each other.”

In their early twenties, the trio found a common language after meeting on the forum and started making music together.

Oniki Adım, Matrix Rotterdam, 14.10.2022

REHEARSING IN THE NEIGHBORHOOD

At first, the band was a classic rock group. Ferit says:

“We love rock music. Since I can sing in Turkish, we thought, why not cover Turkish rock songs? Deniz picked up the bass, Gökhan played guitar, and I was on vocals. We started rehearsing in a community center in Gökhan’s neighborhood.

Then we played our first show, a big concert with around 250 people. The crowd was somewhat alternative and came from neighborhoods like ours, from all over the country. That is how we built our own scene. After that we became more popular and, until 2013, we were performing almost every month.”

ONIKI ADIM AND THE THREE FISH

In 2013, the band officially took the name ONIKI ADIM. “ONIKI” means twelve and “ADIM” means steps. Ferit explains:

“The twelve step program is a method used in addiction treatment. Around the time we formed the band, one of the members was in therapy.”

The songs of ONIKI ADIM are still rooted in the members’ personal experiences and in the emotions that come with living between different cultures. Themes such as tradition, individuality, loss and the search for self realization are central in their lyrics.

The three fish symbol used by the band is not just a visual, but a reflection of their philosophy.

In their vision, the strings attached to the fish symbolize trauma, taboos, addictions and inner captivity. But ONIKI ADIM’s music cuts those strings. Songs about loss, taboo and suppressed pain allow the fish to swim toward freedom.


ONIKI ADIM – AD.L.R (LIVE in LantarenVenster) 2025

“Our sound is constantly evolving. Right now I would describe it as dreamy, but at the same time flirting with post rock and synthwave, combined with electronic rhythms.” Ferit Bilgin

FROM CLASSIC ROCK TO THEIR OWN SOUND

Over time, the band moved away from classic rock and began to find its own voice. Ferit explains:

“It took us a long time to truly feel that we had created a sound that belongs to us. We often asked ourselves: are we still just a classic rock band?

In 2022 we released our first EP, Her Taraf Karanlık. It had a singer songwriter structure supported by thick layers of sound. Since then our music has become heavier and more raw, and we gradually left that earlier structure behind.

Our sound is constantly evolving. Right now I would describe it as dreamy, but at the same time flirting with post rock and synthwave, combined with electronic rhythms.”


ONİKİ ADIM – Live at Matrix Rotterdam Full Concert (14 okt 2022)

Oniki Adım, Paardcafe 2024

ONIKI ADIM blends atmospheric synths with ambient guitar swells to create a melancholic yet dynamic sound.Their music explores the clash between cultures, personal experiences, and the quest for selfimprovement, merging post-rock with Turkish folk influences. It’s a sonic journey that captures the tension between isolation and vibrant city life.

“We are truly a live band”

ONIKI ADIM carefully considers every detail to create a strong experience on stage.

Ferit says: “Gökhan is a sound designer and understands very well how sound works in a venue. When we produce our music, we always think about the stage. We are, in every sense, a live performance band.”

Oniki Adım, Paardcafe 2024

information & contact

instagram.com/oniki_adim

Don’t be like them, listen to ONİKİ ADIM !!


JAYSIN THE SIN GOD is Burning Bridges

Jaysin The Sin God (2025)

“We are all sinners & we will be sinners forever.” Jaysin

Jaysin The Sin God is a rapper who brings raw & unfiltered stories to the forefront of his music. Known for his candid and powerful lyrics, Jaysin captures the struggles and triumphs of his journey through life with each song. He is the creator of 43THECODE, a brand created around 43 statements he wrote to navigate the challenges of his chaotic environment and strive for a better life. The Sin God showcases a unique style and connects deeply with his audience. His music is more than a collection of songs; its a lifeline for those seeking to overcome adversity and find their own path.

Rising Hip Hop Artist

Jaysin the Sin God

Jaysin The Sin God

undergroundhiphopblog.com

By Legends Will Never Die, 2020

Where did your moniker originate?

I been rapping since I was a little kid. Like 9 or 10. I had a bunch of different names ‘till finally I just decided to go wit my real name. “Jason”, but just spelled it dope: “Jaysin”. The Sin God came after I dropped a project called SINGOD that stemmed from an experience with LSD ultimately bringing me to the realization that happiness & success comes from the balance of good & bad. Rather than trying to eliminate the bad. Duality is forever. We are all sinners & we will be sinners forever. 

Just a few months ago, you put out the 3rd installment of your Process series. What was the inspiration behind it?

I just always loved mixtapes so much, I came up on hella dope mixtapes that we’re hosted by DJs so I always wanted to drop some shit like that. Linking up with C. pretty much solidified what I wanted to do with my mixtapes because he’s a DJ. Volume 3 was the dopest mixtape I’ve put out so far hands down. TP4 is going to be mind blowing. I can’t imagine how much better I’ll be at rapping by the beginning of next year. 


Jaysin The Sin God BY MYSELF Produced by Deadboy Grim

“People don’t love you they love what you do. Learn to not be emotional, don’t seek or depend on friendships or relationships because it’s hard for people to love you for who you’re when your an artist for some reason.” –Jaysin the Sin God

What’s your definition of underground hip hop? 

Underground Hip Hop is & always has been, the rawest form of hip hop. What I can tell you is that a rapper is underground for 2 reasons. 

1: Because they are independent with their business, which is the smartest way to go about this shit anyways if you ask me.

2: They‘re fueled by their passion for creating dope tracks & expressing what they feel. Not money or fame or views you know, being popular or any of that weak shit. The underground is for the rapper that doesn’t give a fuck. He just raps. 24/7. Day in & day out with the grind. He breathes this hip hop shit. A true underground rapper is the only REAL rap artist if you ask me. The underground is about real love, respect & originality.


Jaysin The Sin God performs LIVE for the Jimmy Williams benefit show at the Monarch in Brooklyn, NY.

“Stay independent as you can & follow your heart. It’ll never lead you wrong like the fake ass wannabe people that this business is filled with.” –Jaysin the Sin God

How‘ve you been dealing with all the craziness going on this year?  

First of all: rest in peace to George Floyd. All cops are bastards. The protests have been mad inspiring. I live in Detroit & see protests going on all the time. Graff writers writing “fuck the police” & “I can’t breathe” on everything. It’s refreshing to see people getting together standing up for our black brothers & sisters. Fuck the police up their ass wit 10 dicks, that’s what I say about the cops & all their corrupt bullshit. Fuck ‘em. The coronavirus is weird. So strange to me how Wal-Mart is open, the weed spot still delivers & strip clubs are goin’ hard but we can’t have concerts or music events. What the fuck, man? Then I go downtown for a nice dining experience with my bitch & they want me to wear a mask to my table only to take it off to eat my meal. Shit is goofy as fuck. That’s the only thing that changed my year though is there are no events going on, no shows & nowhere to network damn near. I grew up in Alabama where literally NOTHING goes on. There is a sad excuse for a music scene in bama, so I’m used to not going out and shit fr lol. I just been dropping music & selling merch online. Creepin’ around abandoned buildings & throwing tags up & shit. Keeping the energy as high as possible. 

Is there anything you’re working on right now that we can expect soon?

I got hella singles recorded. DJ C. & I recorded enough singles for the whole year a few months back, so we been giving the fans 1 single every month. We dropped “Different Thangs” in June & the music video is coming soon. I got a song called “What They Talkin’ ‘Bout?” dropping in July. While I got all these singles dropping, me & C. are working on my first studio album. All production is being done entirely by DJ C. From the beats all the way to the mixing & mastering. We‘re making songs completely from scratch everyday. I’m ready to slap the world in the face with this album. 

Sin God with Force 5 Cru. in the midst of devious plans: Jaysin the Sin God, Prolifik, JaySin Logik & King Relik

Jaysin The Sin God CHANGE Produced by Deadboy Grim (2025)

REAL UNDERGROUND RAP FOR REAL MFS!

» SINGODTV

SUBSCRIBE NOW!


Sin God with Force 5 Cru. Ruthless Faces: DRP, Prolifik, Jaysin the Sin God, King Relik & Danny Diablo

“If you spend every waking minute scouring the earth for the right fans, the dopest connections & mastering your craft as a rapper, you will succeed. If you wanna be an artist, spend all your time making art or shut the fuck up & go get a job.” Jaysin the Sin God


Lastly, do you have any advice for those who want to step their foot in as recording artists?

Man straight up if you want to be a rapper I’ll give you 3 tips right now.

1: Stay independent as you can & follow your heart. It’ll never lead you wrong like the fake ass wannabe people that this business is filled with.

2: People don’t love you they love what you do. Learn to not be emotional, don’t seek or depend on friendships or relationships because it’s hard for people to love you for who you’re when your an artist for some reason. It’s hard for people to respect the fact that you love being an artist so just love what you do love your life & fuck anyone who doesn’t respect your grind.

3: If you spend every waking minute scouring the earth for the right fans, the dopest connections & mastering your craft as a rapper, you will succeed. If you wanna be an artist, spend all your time making art or shut the fuck up & go get a job.


Jaysin the Sin God “Sin 2 Win” 2025
Jaysin the Sin God “Sin 2 Win” 2025

‘Ink became ash. Intention became law. This isn’t performance, it’s legit proof of contact.’

resource: undergroundhiphopblog.com by Legends Will Never Die / 2020

The rest of the adventure » Catching Up with Jaysin the Sin God 2021



SCUM GODS featuring SCUM listen now on u favorite music app

PRODUCED By DEADBOY GRIM / 2025

» 43thecode

REAL MOTION !!


Geno Cultshit, Dark Half and the Cultshit Movement

Geno Cultshit & Damien Quin (2015)

Could you help me get through this?

All the pain that I live with –GENO CULTSHIT

Geno Cultshit (born Garrett Erskine) was an influential underground horrorcore rapper and singer from Kenosha, Wisconsin. He is best known as the co-founder of the underground rap duo Dark Half. Highly regarded within the independent hip-hop community, his music merged aggressive horrorcore themes with raw, deeply personal vulnerability, often tackling mental health, substance addiction, and emotional turmoil.

Erskine began writing lyrics in 2004 and recorded his earliest tracks around 2006. In his formative underground days, he performed under different names—including his “Prolifik” moniker—before cementing his signature “Cultshit” persona.

Geno Cultshit ‘A Beautiful Curse’ 2016

The 1st single from Geno Cultshit’s solo EP “A Beautiful Curse”

Damien Quinn, Geno Cultshit and friends (2015)

GENO CULTSHIT OF DARK HALF INTERVIEW

source: youtube.com/@MrJoshua12746

Geno established and popularized the term “Cultshit” as a brand, a lifestyle subculture, and an inclusive rallying cry for underground music fans and independent artists who felt like outcasts.


Welcome to the SEVENTH episode of Do It For The Underground (2024)

Dark Half and the Cultshit Movement

In the late 2000s, Geno joined forces with fellow Wisconsin-based artist Damien Quinn to form Dark Half. Together, they became pillars of the independent Midwest horrorcore and “Wicked Wisconsin” scenes.

Dark Half departed from standard slasher-movie shock tropes. Instead, they pioneered a style that blended eerie atmospheres with real-life trauma, depression, and personal demons. Geno established and popularized the term “Cultshit” as a brand, a lifestyle subculture, and an inclusive rallying cry for underground music fans and independent artists who felt like outcasts.

Geno signed with the independent label Lyrikal Snuff Productionz (LSP), which allowed him to collaborate frequently with industry underground mainstays like Scum, Liquid Assassin and Razakel.


“Dilemma” is taken from Dark Half’s 2nd studio LP “Graveyard Bluez”

GRAVEYARD BLUEZ

Most days I find I’m running from the fact that I miss you

So run along, so run along, so run along, so run along –GENO


Prolifik, an old friend of Garrett Erskine’s, at his grave. (2025)

Geno Cultshit passed away unexpectedly on August 18, 2015, at the age of 27.

His sudden death profoundly impacted the underground rap community. He is uniquely remembered for his musical duality—specifically, his rare capability to shift seamlessly between aggressive, rapid rap verses and somber, hauntingly melodic singing.

Liquid Assasin & Geno Cultshit ‘4/5/1994’ (2017)

12th Annual Gathering of the Juggalos (2011)

Many thanks to Prolifik for his work and support on this article.

STAY STRONG AND

GENO CULTSHIT

DARK HALF


Temple Maudit: Kino Kombat v.01

𝐓𝐄𝐌𝐏𝐋𝐄 𝐌𝐀𝐔𝐃𝐈𝐓 ~ 𝐊𝐈𝐍಄ 𝐊಄𝐌𝐁𝐀𝐓 𝐕𝐎𝐋 𝟏

This is how the conflagrations of the twenty-first century work : they never ask for permission, everything is their due.

Born in Rouen, on the crackling bursts of a burned deity, 𝐓𝐄𝐌𝐏𝐋𝐄 𝐌𝐀𝐔𝐃𝐈𝐓 is an affront thrown to the weakest, a panegyric of the accident, the collision and the deadly impact. A setting conducive to awakening from the dead the organs of an order that had never, however, enjoined it to participate in this din.

This is how the conflagrations of the twenty-first century work : they never ask for permission, everything is their due.


by Les il(e)s chiennes (2024)

» Incarnation – Fuego !


COMING SOON !!

« Plus ample sera la criaillerie, plus ardentes seront les flammes qui, à défaut de réduire en cendres, s’attarderont à éclairer nos nuits. »

Né à Rouen, sur les fraisils crépitants d’une divinité incendiée, 𝐓𝐄𝐌𝐏𝐋𝐄 𝐌𝐀𝐔𝐃𝐈𝐓 est un affront lancé aux plus chétif-ves, un panégyrique de l’accident, de la collision et de l’impact meurtrier.

Un écrin propice à faire se réveiller d’entre les morts les organes d’un ordre n’ayant pourtant jamais enjoint de participer à ce vacarme.

Ainsi fonctionnent les conflagrations du XXIe siècle : elles ne demandent jamais la permission, tout leur est dû.

En mages sédicieux-ses mais badauds, indociles et inquisiteur-ices, les artistes ayant permis-es de faire advenir ce bruit (de Tokyo à Paris, en passant par Le Havre, Amsterdam, Amiens, Nancy) n’ont que faire des agréments.

« Plus ample sera la criaillerie, plus ardentes seront les flammes qui, à défaut de réduire en cendres, s’attarderont à éclairer nos nuits. »

13 titres, 1h15 ~ 𝐊𝐈𝐍಄ 𝐊಄𝐌𝐁𝐀𝐓 𝐕𝐎𝐋 𝟏
CD + Poster + Stickers
Mastering, confection, artwork, texte : Andres Komatsu
𝐊𝐈𝐍಄ 𝐊಄𝐌𝐁𝐀𝐓 𝐕𝐎𝐋 𝟐 – décembre 2026

𝐑𝐎𝐔𝐄𝐍 𝐅𝐎𝐒𝐒𝐄 𝐂𝐎𝐌𝐌𝐔𝐍𝐄

» templemaudit.bandcamp.com


Andres Komatsu (Rouen)Auteur, réalisateur, plasticien & curateur cinéma

Andres Komatsu Website

No Woman, KOZMİK YIKIM

Kozmik Yıkım, Salon konserinden (2017)

Özgür müzik konseyinden sahneye bomba gibi düşen rock’n roll üçlüsü Kozmik Yıkım, 2016’da yayımladıkları ‘Semt, Drugs & Rock ‘N’ Roll’un ardından 2018’de sistem karşıtı sözleriyle sekiz parçalık ‘Ruhunu Bize Sat’ albümü, 2021’de ‘Gittiği Yere Kadar’, 2023’de ise ‘Öyle Ölmem’ albümüyle dinleyicilere meydan okumaya devam ediyor.

Kozmik Yıkım’ı ayrı bir keşif olarak paylaşmak istiyorum. Bakırköy’den, bizim muhitin çocuklarıymış Ozan Çam (gitar/ vokal), Ali Cem Öztürk (bas gitar) ve Fırat Can Yılmaz (davul)’dan oluşan bu nadide punk grubumuz. İkinci albümleri Ruhunu Bize Sat’ı yayınlamışlar bile. İkinci albümde radara girmek başka, iyi bir albümü bu vesileyle tanıtmak bambaşka. –Sinem Vural

Filmed at Kadıköy Sahne, Istanbul (May 2, 2018)

No Woman, KOZMİK YIKIM !!

Kozmik Yıkım // 23.12.2016 // kargART

Kozmik Yıkım (2025)


Türkiş Garaj Gürültüsü

Kafadan Kontak Records

17 parçadan oluşan “Türkiş Garaj Gürültüsü” adlı derleme Rashit ve Reptilians From Andromeda topluluklarının gitarcısı Tolga Özbey’in başının altından çıkmış. Konsepti belirlemiş, basma yayma gibi işin mutfağını üstlenmiş, bir de 1999 yılında yaptığı bir kolaji kullanarak kapak işini halletmiş. İlki RFA albümüydü, İstanbul merkezli markanın. İkinci neşriyatı ise “Türkiş Garaj Gürültüsü”

Daha ziyade dijital platformlarda hareket gören bu tür müzikler için sadece sembolik olarak 100 adet CD üre- tilmiş; imece usulü bir ses getirme eylemi ve olası konser dayanışmalarını ateşlesin babından. İçindeki topluluklar çoğunlukla daha önce bir yerlerde yayınlanmamış eski-yeni birer şarkı ile katılmış. Pek çoğu da lo-fi ev kayıtları; yani bir manada sanat tarihindeki DIY (do it yourself) eyleminin müzikteki yansıması. Kozmik Yıkım’dan The Raws’a, Bam Bam Bam’dan Al’ York’a, Rumblefish’ten Tembel Cızırtı’ya.

Burada surf, rock, rock’n roll, garaj ve punk ekiplerinden oluşan konseptle, memleketin yeraltı müzik sahnesine dair fikir oluşturan ufak bir envanter oluşturulmuş. Bir kulağımızı alttan gelen seslere vermekte fayda var; zira son yıllar iyiden iyiye hareketlenen yeraltı sahnesi sesini yükseltiyor. –Murat Beşer


SEMT, DRUGS & ROCK’N ROLL
Kozmik Yıkım 2023

ÖYLE ÖLMEM

KOZMİK YIKIM


Müzik Değil, Müzikomani: HARMAN

5 TEMMUZ X25

Yerel sahnede, politik etkiler yüzünden bir çekingenlik hakim. Bu güncel politika, birlik olma durumumuzu da etkiliyor. Bizleri bölmeye, izole etmeye çalışanlara boyun eğmeye gerek yok, bir arada olduğumuz müddetçe mevcut iktidardan daha güçlü ve akıllıyız. Birilerinin sesinin daha çok çıkıyor olması, haklı oldukları anlamına gelmiyor. –ASTRo DehAN

2022’de Deniz Hale Durakbaşı ve Dehan Kılınçarslan (Destroy Earth, BABA SAD) tarafından kurulan grup, 2024’te daha önce Duhul ve Slug Salt Lava gruplarında davul çalmış olan Can Kurtoğlu ve Mutaf’ın katılımıyla bugünkü halini aldı.

İlk single’larını çıkarmadan önce İstanbul’da KargaArt, Dorock Heavy Metal Club, Bina Moda; Ankara’da Kült Kavaklıdere; Eskişehir’de Orfe gibi sahnelerde konserler vererek yeraltı sahnesinde sadık bir dinleyici kitlesi edinen HARMAN, sahnedeki ritüelistik enerjisini artık kayıtlarına taşıdı.

Suffer, stoner metalin sürükleyici groove’unu doom geleneğinin karanlık ve ağır dokusuyla birleştirirken; saykodelik atmosfer, gerilimli geçişler ve sahnede ritüele dönüşen o toplu hissi stüdyo ortamında da koruyor. Tematik olarak insanın yalnızlığı, zihnin kırılganlığı ve dünyanın çürümesi gibi eksenlerde dolaşan EP, dinleyiciyi ortak bir yüzleşmeye çağırıyor.


“Suffer” from the album Suffer, was recorded live in 2025 at No:5 Studio for the HARMAN Live Session


Since 2017, Destroy Earth is warming up for their debut album.

‘DEATH’ Single by HARMAN / 2025

In the Twilight of the Machines

Stoner Metal from İstanbul

Destroy Earth instrumental psychedelic rock diye tanımlayacağım içinde prog rock öğeleri de olan bir gruptu. Yani prog rock’ı da pek geride bırakamadım. HARMAN’da bazen bu yüzden ekiple uyuşamadığımız zamanlar oluyor. HARMAN öncesi Brek, Apartmanlar, Ağaçkakan gibi projelerde çaldım, solo projelerimi yayınladım. Şimdi ise genre’ların ötesinde BABA SAD ve HARMAN gruplarıyla devam ediyorum.

Albümde yer alan 4 şarkıyı evde besteleyip, demo olarak kaydettim. Bu demolar, pek çok açıdan bize güzel bir yol haritası çizmiş oldu. Birlikte çaldıkça bu şarkılar da değişti, gelişti ve HARMAN’ın kimliğini oluşturmaya başladı. Sonrasında stüdyo çalışmalarında, yarı doğaçlama, yarı “böyle bir şey nasıl olur!?” diyerek, kolektif bir şekilde beste yapmaya başladık. Gerçekten bu ortak çalışma pratiğini geliştirdiğimizde Death ve Lava da ortaya çıkmış oldu. Birlikte ürettiğimizde müzikal olarak hem daha tutarlı, hem daha zengin şarkılar yapmaya başladık.


Destroy Earth’dan Dehan Kılınçarslan ve Kozmik Yıkım’dan Ozan Çam / 2017


Hale on the Bass / photo by Deniz Kıvılcım / 2025 Karga-Art

“Lava” from the album Suffer, was recorded live in 2025 at No:5 Studio for the HARMAN Live Session.

HARMAN at Karga / Şubat 2025

Allah sonumuzu hayır etsin…” –mUTAF

“İlginç bir şekilde elektronik müzik dinleyen bir dinleyici kitlemiz de var. Stoner dışında psy dinleyenler de konserlerde bayağı eğleniyor. Genelde düğünlerde eğlenmeyi seven bir arkadaş grubum var, ilginç bir şekilde asla metal dinlemeyen bu kitle bile HARMAN dinliyor.” HALe / Kaynak: voodoonoise.com

SUFFER !!

HARMAN

MUSIC-O-MANIC STONER ABYSS

Yalnız Anarşi̇st Horacio Quiroga ve Orman Masalları

Foto: Fundación Horacio Quiroga

“Fransa’da her şeyden öte iki şaşırtıcı şey var: otoyollar ve ekili tarlalar. Bunlar üzerinde o kadar büyük bir aşkla, o kadar derin bir emekle çalışılıyor ki; bu toprak ana’nın hak ettiği özeni ve sevgiyi ne kadar iyi anlıyorlar; çizgilerin ve renklerin sanatsal izdüşümlerine o kadar titizlikle bakıyorlar ki, Fransa bir gün dünyanın üzerine serilmiş, şair romancının yenileyici doğurganlığını her yere taşıyacak dev bir halı gibi görünüyor.’’HORACIO

Türkçede ilk kez yayımlanan Yalnız Anarşist, aynı zamanda bugüne kadar yayımlanmış en kapsamlı Horacio Quiroga biyografisi olma özelliğini taşıyor. Latin Amerika edebiyatının karanlık ve sarsıcı kalemlerinden biri olarak kabul edilen Quiroga’nın yaşamını merkeze alan eser, yalnızca bir yazar biyografisi sunmakla kalmıyor; aynı zamanda dönemin edebiyat, siyaset ve kültür atmosferine de ışık tutuyor.

Yayın hayatına Orman Masalları ile başlayan Eksik Harf, kısa sürede Horacio Quiroga’yı benimseyerek eserlerini sistemli biçimde Türkçeye kazandırmaya başladı. İlk olarak Orman Masalları, ardından Aşk, Delilik ve Ölüm Öyküleri yayımlandı. Şimdi ise yazarın yaşamını tüm yönleriyle ele alan Yalnız Anarşist ile, Quiroga kitaplığını daha da genişletiyor. Böylece Türkçe okuru, yalnızca öyküleriyle değil, yaşamının gölgeleri ve kırılmalarıyla da Quiroga’ya yaklaşma fırsatı buluyor.

Akademisyen ve araştırmacı Wilson Alves Bezerra tarafından kaleme alınan Yalnız Anarşist, daha önce İngilizceye çevrilerek Cambridge Scholars Publishing aracılığıyla yayımlandı. Türkçe ise kitabın çevrildiği ikinci dil oldu. Eser, Taylan Onur’un titiz ve özverili çalışmasıyla Türkçeye kazandırılırken, çeviri sürecinde yazarla kurulan sürekli iletişim sayesinde metnin ruhu korunmaya çalışıldı.

Yalnız Anarşist, yalnızca Horacio Quiroga’nın yaşamına odaklanmıyor; onun çevresindeki insanları, dostluklarını, aşklarını, kırgınlıklarını ve trajedilerini de görünür kılıyor. Hayatına giren kadınlar, ardı ardına yaşanan ölümler, intiharlar, hastalıklar ve sürgün hissi, kitabın temel izlekleri arasında yer alıyor. Quiroga’nın çocukluğundan edebiyat çevrelerine, Misiones ormanlarındaki yalnız yaşamından iç dünyasındaki kırılmalara kadar pek çok ayrıntı, kapsamlı bir araştırmanın sonucu olarak okura sunuluyor.

Akademik bir arka plana sahip olsa da kitap, ağır ve mesafeli bir anlatıya yaslanmıyor. Aksine, gündelik dili ve akıcı üslubuyla hem Quiroga okurlarını hem de onu ilk kez keşfedecek okurları içine çekmeyi başarıyor. Biyografi boyunca yalnızca bir yazarın yaşamı değil, aynı zamanda ölümle, doğayla, yalnızlıkla ve insanın karanlık tarafıyla kurduğu ilişki de anlatılıyor.

Yalnız Anarşist, Horacio Quiroga’yı daha yakından tanımak isteyen okurlar için Türkçede önemli bir kaynak niteliği taşıyor. Çünkü Quiroga’nın dünyası, uzak coğrafyalarda kurulmuş olsa bile; korkuları, tutkuları, yalnızlığı ve hayata karşı direnciyle sandığımızdan çok daha tanıdık bir yerde duruyor.


Çevirmeniyle Sohbet 2.Bölüm: ‘Orman Masalları’ Taylan Onur

“Latin Amerika’nın Poe’su” olarak bilinen Horacio Quiroga’nın (1878–1937) yazılmış özgün ve kapsamlı bir biyografisidir. Akıcı ve yer yer mizahi bir üslupla kaleme alınan, aynı zamanda güçlü bir akademik temele dayanan bu çalışma; hem genel okur için hem de dünya çapında Latin Amerika edebiyatı araştırmacıları için önemli bir başvuru kaynağı niteliğindedir.

Wilson Alves – Bezerra tarafından yazılan bu güncel anlatı biyografisi, yazarın Quiroga üzerine yirmi yılı aşkın süredir sürdürdüğü çeviri ve araştırma çalışmalarına dayanmaktadır. Çalışmada, daha önce bilinmeyen ya da az bilinen belgelerin yanı sıra, 20. yüzyılın başlarına ait gazete ve dergilerden yararlanılmış; Arjantin, Brezilya, Almanya ve Uruguay’daki kütüphane ve arşivlerde yapılan kapsamlı araştırmalar temel alınmıştır.

Kitap, çağdaş bir bakış açısıyla yazılmış olup Quiroga’yı insan yönüyle ele almayı amaçlar. Aynı zamanda, onun özel ve kamusal yaşamında şimdiye dek geri planda kalmış kadın figürlerin -örneğin Alfonsina Storni ve Norah Lange- rolünü görünür kılar. Böylece, yazarın anıtsallaştırılmış imgesinin ötesine geçilerek, çelişkileriyle birlikte daha katmanlı ve karmaşık bir portre inşa edilir.

EKSİK HARF YAYINLARI

Horacio Quiroga » Orman Masalları

Wilson Alves Bezerra » Yalnız Anarşist

Horacio Quiroga Yaşam Öyküsü


XAYDE: ETERNITÀ MECCANICA

Xayde at Red Contest stage / 2025

Sembra quasi un innamoramento atroce,
Mi sento divorare da una bestia feroce

Ecco salire
Ecco salire una situazione assai complessa,
Magari poi mi passa! [passerà, passerà?]

Il mio cuore è veloce e di colpo rallenta,
Magari poi mi passa.

Sembra quasi un innamoramento atroce,
Mi sento divorare da una bestia feroce

Sembra quasi…

Non ho:
NON HO PIÙ SENSO.
Un po’:
UN PO’ MI PERDO.
O forse?
O FORSE MUOIO!

Ecco salire

Ecco!
Questa situazione ormai complessa
Non credo che poi passa

Il mio petto ora implode.
Sto per vomitare o perdere la testa?

Sembra quasi un innamoramento atroce,
Mi sento divorare da una bestia feroce

Sembra quasi…

Non ho:
NON HO PIÙ SENSO.
Un po’:
Un po’ mi perdo e non riesco più a vivere bene
Ma vago senza capire (sapere)
Non mi potrò calmare mai più, il cuore non si può Arrestare!

La Bestia / Xayde-Eternità Meccanica


Xayde Live on stage / Photo by Mauro Francioni

Umano, troppo umano! by Xayde, 2025

Dario’s dark, sometimes sinister electronic sounds, paired with aggressive guitar riffs—so intense they may lose the listener along the way, as in inner journeys/trauma with Fotofagia or situations of concrete physical pain with Umano, troppo umano!

In this new album Eternità Meccanica, with the highly representative cover art by karbokroma. the Xayde decided to go further and tell stories of interaction between machine and man, addressing philosophical themes, inner turmoil, physical illnesses, fears, but also liberation from them, through Sara‘s distinctive writing aimed at immersing without judgment in the narrated situations.

Xayde’s aim, through a sometimes brutal industrial-noise combined with an unusual Recitar cantando with a strong electronic base, is the same as the storytellers of the European tradition: to tell, to pass on and to arouse curiosity.


Xayde Live on stage / Photo by Mauro Francioni

Lo scopo di Xayde attraverso un industrial-noise talvolta brutale unito ad un insolito Recitar cantando dalla forte base elettronica, è quello che avevano i narratori della tradizione europea: raccontare, tramandare e suscitare curiosità.

Punk-lndustrial

XAYDE

Eternità Meccanica

Panic Recordings, Metazoa, 2026


Ezgi Gizem Gülümser: Gündelik Yaşamın Pornografisi

© Jeremy Profit

Gösterme kültüründe gösterilen şeye maruz kalan kitle, kendinde olmayanı isteyip kendi hayat varlığına öfkelenirken eleştirel bir noktaya da geliyor.

GÜNDELİK YAŞAMIN PORNOGRAFİSİ

Ezgi Gizem Gülümser

“Gösterme kültürü”nün iyiden iyiye yerleştiği günümüzde -evet bir kültür oldu bu- insanlar artık hayatlarını bir sanatçı edasi ile yaşıyorlar.

Günde kac sayfa kitap okudun? Günde kaç para kazandın? Nereye gittin, ne yedin ne içtin; bunları yaparken hangi ayakkabı vardı ayağında ya da hangi arabaya bindin? Pornografi senin haz aldığın şeye işaret ederken geride bir sürü şey olmaya devam eder. Neyi saklıyoruz? Birinin bir şey sakladığını bilerek dürüst olduğuna inanma çabamız nereden geliyor?

Çürüme, esasen bir şeyler kendi düzleminde ömrünü kendine göre parametrelerle kendi zaman algısı içinde bitirdiğinde gerçeklesir. Peki biz halen yaşarken çürüme evresini gösterme kültürü ile birleştirerek nasıl başlatıyoruz? Çürürken neyi bitiriyoruz ya da kendi zaman düzlemimizde öldürüyoruz?
Yanıt sadece ahlak mı? Ahlak kavramını en basit tabiriyle neye indiriyoruz? Kendimize duyduğumuz saygı, hasta ve yaşlılara toplum olarak iyi bakım, hayvana ve ve ağaca verilen değer, soluduğumuz havadaki zehiri önemsememek, çalmamak gibi ögelerin tamamını ahlak tanımı içine doldurabiliriz. Ya da bireyselleşen günümüzde kendi ahlaki değerlerimizi de bu tanımın içine sokabiliriz.

Gösterme kültüründe gösterilen şeye maruz kalan kitle, kendinde olmayanı isteyip kendi hayat varlığına öfkelenirken eleştirel bir noktaya da geliyor. Bende niye yok, sorusu devasa bir alt kültür nidasindan öteye geçemiyor. Beynimizi uyuşturan dopamin kaynakları günden güne daha da çiğleşip elle hissedilebilen ve gözle görülebilenden uzaklaşıyor. Ve günlük yaşam pornografisine maruz kalan ya da buna maruz kalmaya bağımlı olan bir kitle oradan oraya sürüklenirken ne istediğini bilmeyen ve hızla sonuca varmak isteyen bireyimsiler olarak hayatlarına devam ediyor.


27 April 2026 / Berlin

İnsanlığın çürümeye belli belirsiz yaptığı övgü ve yok etmeye dayalı ben merkezci yaşam stili ufak haz parçaları peşinde koşmakla başlayıp bir ömre yayılıyor. Paylaşma niyeti adı altında başlayan her gösterme eylemi karşılığını büyük ya da küçük bir kitle ile bularak devleşiyor ya da kendi düzleminde varlığını sürdürebilecek motivasyonu kazanıp ilerliyor. Bu ilerleme biçiminden kendi hayat bakış açımıza kesik kesik bir çizgi indirdiğimizde denk gelen nokta bizim hayatımızda doğru bir noktada ise tebrikler(!) biz de gösterme kültürünü seviyoruz ve belki bunu biz de yaparız. Ya da zaten “farkında olmadan” yapıyoruzdur. Eğer ki o çizgi hayatımızda hiçbir noktaya inmiyorsa yine tebrikler, gösterme kültürüne mesafeliyiz ama belki biz de artık bu pornografinin bir ögesi olacağımız günü bilmiyoruzdur. Maruz kaldıkça aşina olduğumuz her şey gibi biz de alışığız. Aşina olduğumuz her şeyde olduğu gibi maruz kalmaya istekliyiz.

-Sahi bugün n’aptın? Göstersene.


Antonin Artaud: Tanrı Yargısının İşini Bitirmek İçin

Artaud portrait by Antoine Paris

“Her şeye
öyle bir ayar vermeli ki
ramak kalsın
patlamaya”

Kasım 1947; Radio-Information’ dan “La voix des poetes” adlı program için kırk beş dakikalık bir yayın teklifi aldığında ölümüne bir yıl vardı; bir kavram olarak vahşet tiyatrosu on ikinci yılını doldurmuş, Meksika’ dan, Tarahumaralar ülkesinden ayrılalı on bir yıl geçmiş, ülkesine döndüğünde dokuz yıllığına kapatıldığı klinikten henüz çıkmıştı. Antonin Artaud; 51 yaşındaydı, kafatası biçimsizleşmiş bir aktördü, şiirle varolmuyor yazıyla yaşıyordu, ateşin ve otun sınavından geçtiği, organlarından ve onların bağımsız işleyişinden kurtulup mutlak, ıstırapsız bir beden gibi varolmayı becerdiği tek ülkeyi, Güney Amerika’nın kızıl topraklarını arıyordu, yazısında da. Arayışın yorgunluğu bir çözünme, bir dilsizlik, bir dinginlik gibi gelmemişti, bir beden soğuması, bir duruş değildi, öfke ve taşkınlık sürüyordu, düşüncenin ve beynin yerine duyuları koyduğu, tasarısız, modelsiz, birikimsiz bir yazıya, sinir hücrelerini saydamlaştıracağı, barbar ve ilkel olanaklarla işleyen, brüt seslerle duraksız kımıldayan, bedende başlayan, bedenden sızan bir şiire, bir tiyatroya en çok inandığı dönemde, Babil’in imgesini bile kül etmeye hazırdı. Öte yandan kendisi, Antonin Artaud, daha o vakitlerde topraksız, bedensiz, hakikilikten uzak bir imgeye dönüştürülmüştü ve köpürüyordu.

Radyonun teklifini kabul etti. Edebiyat programlarından sorumlu Femarid Pouey’le yaptığı görüşmelerin ardından yayına hazırladığı Tanrı Yargısının İşini Bitirmek İçin başlığını taşıyan parçalar bu koşullara tanıklık edecek, marazi bir umudun, karanlık bir arınma arayışının izlerini taşıyacaktı. Ancak, büyük bir şairin dizelerinin anlambilimsel, tarihsel, arkeolojik ya da mitolojik açılardan “mıncıklanmasına” asla tahammül edememiş, dizeler açıklanmaz ilkesinden şaşmamış, dahası, ayrıksın kişiliği çevresinde yaratılabilecek olası modellerden hep tiksinmiş Artaud için, başlarda pek farkına varamamış olsa da daha ilk adımda boş bir çabaydı bu belki, amacından uzak tutulacak bir uğraştı. Büyük güçlere, topluma, onun kurumlarına, “organlarına”, dinine, sanatına, gelecek tasarılarına, savaşla belirlenen ilerleme arayışına ateş püsküren, küfürler yağdıran, saldırgan bir deli şairdi görünecek olan, savaştan çıkmış Fransa’ya şizofren diliyle yaralarını ifşa edecek, edebiyat programlarının yeknesaklığına sıradışı kimliğiyle göstermelik bir ruh taşıyacaktı, kendi sesinden okuyacağı bu metinlerin uzmanlara sunacağı veriler de hesaba katılacak olursa, sıyrılmak istediği imge kabuklarına sarmalanıp katalog tutkunu Fransızlar için didik didik edilecek bir vaka olarak kitlelere sunulacaktı

Uygarlığın, sanatın ve dilin arınma anı, tıpkı erginleme süreçlerindeki gibi acının sınavından geçmekle gerçekleşecektir. Varsıllığını yok edecek bir uygarlık, birikimlerini kül edecek bir sanat, bedensel olanaklarının sonuna gidecek, ruhunu çevrimsel bir sonsuzluk makinesine değil bedensel güçlerini besleyecek bir cevhere dönüştürecek insan, ve dili bozguna uğratacak bir şair. Bir patlama.

Bunları umuyordu Artaud, hevesliydi, iki haftada hazırladığı kısa metinler, geri planda ksilofon, tam tam, davul, borazan ve zil sesleriyle dört ağızdan yorumlanacaktı. Oyuncu arkadaşları Paule Thevenin, Roger Blin ve Maria Casares’le birlikte 28 Kasım’da stüdyoya girdi. Teknisyenler olağandışı bir iş gerçekleştirdiklerini söyleyeceklerdi kayıt sonrasında, stüdyodaki aletlere zarar verecek ölçüde hareketli ve beklenmedik bir çalışma olmuştu. Hayvan seslerinden bir senfoniydi diyecekti biri; şair bu hayvansı çığlıklar için hiçbir efekt uzmanından yardım istememiş, yer yer hiçbir anlam ifade etmeyen bütün o olağandışı sesleri yalnızca kendi gırtlağını kullanarak üretmişti. Kimi tanıklıklar stüdyoda son derece korkutucu ve saldırgan bir hava estiğini, kimileyin Artaud ve dostlarının ellerinde ziller, davullar, bir anda ayağa fırlayıp ayin dansları yapmaya başladıklarını, bu çalışmanın yalnızca aletlere zarar vermekle kalmayıp stüdyo çalışanlarının maneviyatına da dokunduğunu söyleyecekti. Radyo yönetimi olaylı geçen stüdyo kaydını görmezden gelmedi elbette, genel yayın müdürü Vladimir Porche başlığıyla bile şiddetli tepkilere yol açabilecek kaydı dinledikten sonra, yayın tarihi çoktan belirlenip ilan edilmiş dinletiyi toplumun ahlaki ve dini değerlerine bir saldırı niteliği taşıdığını öne sürerek yasaklamakta gecikmedi.


Antonin Artaud / Radio Broadcast 1948

Basit bir kayıt cihazı, dayatılan biçimleri almış, devralmış bir makine olmadığı sürece doğmamış olan her şeyi doğurabilecek bir gizilgüçtür.

Artaud’nun radyo programı sözde bir süreliğine ertelenmişti. Basının bu konudaki farklı tepkileri bir yana, radyo yönetimi içinde de anlaşmazlıklara yol açtı program. Artaud’ya teklifi götürmüş olan Femand Pouey ve Porche arasındaki tartışmaların sonunda, yönetim edebiyatçılardan oluşan bir kurul topladı. Özel bir dinletinin ardından üyeler programın yayınlanması konusunda olumlu ya da olumsuz oy verecekti. Jean Paulhan, Paul Eluard, Jean-Louis Barrault, Rene Char, Louis Jouvet ve Jean Cocteau gibi isimlerin ve sürüyle Lipp ve Flore entelektüelinin arasında Dominiken Rahip P. Laval ayrıca dikkat çekiyordu. Elli kişilik kurul programın yayınlanmasında bir sakınca görmedi, rahibin sözleri aynca ilginçti: “Acı çeken bir adamın hakiki diliyle karşı karşıyayız burada, bırakalım da Mösyö Artaud Tanrı yargısıyla işini bitirip kurtulsun.” Yine de kurulun yasağın kaldırılması yolunda bir etkisi olmadı. Müdür kararlıydı ve sonradan gelişen olaylara bakıldığında, Fransız toplumunun bu kitapta derlenen metinlerin yorumunu dinlemeye ancak yirmi yıl sonra hazır olabildiği görülüyor. Artaud yaşarken yayınlanmadı program, metinlerse çok geçmeden K. Editeur tarafından kitaplaştırıldı. Teselli armağanı olarak Artaud’nun dostları ve meraklılar için özel bir dinleti düzenlendi. Bu kapalı toplantı için Artaud, yalnızca Ivry’deki hayranları, kendisini sürekli kollayan dostları için davetiye istedi, listede şu isimler vardı:

Berber Marcel
onun kalfası Robert
onun çırağı Eugene
patronları Mösyö Jeandreau
ve lvry’nin tütüncüsü.

*

Programın serüveni kadar kılçıklı bir okuma gerektirecek bu metinler. Özellikle de Artaud imgesiyle beslenmiş okur için. Çetrefilli biçemi derinliğine ket vurmayan yapıt, kışkırtmanın ve sövgünün de el vermesiyle kısır bir okuma sürecine açılabiliyor çünkü. Oysa kanlı ve irinli kapitalizme, pislik üretip bok saçan komünizme, akıl almaz devinileriyle fizik kurallarını ve Batı uygarlığını felce uğratan İsa’ya, Tanrı merkezli metafiziğe, varoluşçuluğun cambazlıklarına karşı bir başkaldırının, bir kıyamet haberciliğinin izini sürmek parçaları fukaralaştırmaktan öteye gitmeyecektir. Bütün bunlara karşı sistemli çıkış yollan öneren bir öğretinin vaazını çözümleme çabası da öyle, biricik bir olgunun ifadesi ya da birkaç evrensel gerçeğin ifşası için hazır edilmiş kuramsal ve kavranması kolay bilgi avcılığı da. Umutsuzluğun karşısına konan soyut bir tasarı yok çünkü. Artaud’nun yarattığı, yalvaçlıklarıyla var ettiği gerçek ya da kurmaca bir evren yok, Artaud’nun bir beden olarak konduğu tuzaklı, iki yanlı, somut bir evren var. Çizgisel kara anlatıda –Amerikalıların usul usul hazırlamakta oldukları savaş…, bok kokan yer varlık kokar… vb., aktarım mı demeli bunlara?- ağır hasta bir dünya, ama umut için -umuda patlama demeli, her şeye öyle bir ayar vermeli ki… – aktarım izlencesinin karanlığı kadar zifirli ve kapalı tözler barındıran bir evren. Patlamalarla, bünyesinin anlık yok oluşuyla iyileşme şansını yakalayacak bir evren, ama iyileşme anı da hastalığı kadar zorlu, şiddetli, kanlı olacak bir evren. Ve umut olan patlamaların -ki tezahürleri de radyonun gereçlerine zarar veren hayvansı çığlıklardır, çevirideyse, katmerlenmiş ses ya da anlam birimleriyle vurgulanıp okurun sezgisine bırakılmış yapma göstergelerdir belki- beklenmedik anlarda hastalık habercisi aktarıma sızması, öte yandan Artaud’nun aktarımın da sonuna giderek onu kimi zaman ağırlığından sıyırması, havalandırması, eğretilemelerle belirsizleştirmesi âlemlerin âlemi asla rastlaşmasın, kesişmesin diye bir daha, diyecektir-, kimi zaman da taşlaştırıp, ikonlaştırdıktan sonra patlamasına ramak bırakması -kurutanlardan haçın kökünü, diyecektir-, umutsuz varoluşla gücül umudun sürekli iç içe geçmesi, aktarımın gücünün de patlamanın gücü kadar şiddetli ve karanlık olması, birbirlerine sürekli değer sızdırıp anlam eklemeleri bu evrenin yalnızca görünürdeki hastalıklı yanının okunmasına yol açar, tek yanlı bir okumaya el verir. Yadsınanın yok edilmesi gereken olumsuzluk olduğunu, yadsmanın yadsınmasını ve aynı anda olumluyu da zorunlu kıldığını baştan kabullenmek gerek, aktarım patlamayı var edebileceği için sövgüyle bezenmiş çünkü, patlama aktarım için mevcut, sağaltıcı tözler maraz için orada ve bu aydınlık bir okuma olabilir.


Edebiyatı kurum yapan ögelerin (yayın piyasası, okul, bunlara bağlı aracılıklar ve etkinlikler, tarihsel tasarımlar ve yerleşik tanımlar) sınırında konumlanan yazarlardan Artaud’nun yapıtına bir bakış.

Uygarlığın, büyük güçlerin ve geleneğin saçtığı mikroplarla zehirlenmiş, felç olmuş, ağır, atıl, kof, taşlaşmış bedeni gibi. Artaud bu bedeni yargılar, ve ona mikrop sızdırmış güçleri, bulanık değerleriyle bu bedeni kısıtlamayı, bağlamayı sürdüren Tanrı’yı, ve onun bu amaçla geliştirdiği somut gereçleri, haçı, İsa’yı, kiliseyi. Bu beden için hazırlar patlamayı.

Bu iki gücü ayrıştırma çabasına girmeden aktarımda var sayılan -yok sayılan!- her şeyin karanlık egemenliğine sıkışıp kalmamak üzere, ve Artaud için bir kez olsun iyimser bir okuma önermek üzere, kendisiyle ters düşmek pahasına, marazın da umudun da barınağına, Artaud’nun bedenine, düşlediği bedene nüfuz etmeli. Okunacak metinler de birer beden gibi düşünülmeli, metinlerde dile gelen uygarlık da, metinleri yapan yazı da, onun gereci olan dil de. Bir ideal olarak beden, sürekli devinen, iş gören, durağanlıktan uzak bir yarar getiren, mikroplardan arınmış, olası işlevleri ve işleyişleri sınırlandırılmamış, belli organlarının işleyişine indirgenmemiş bir arı bünyedir. Basit bir kayıt cihazı, dayatılan biçimleri almış, devralmış bir makine olmadığı sürece doğmamış olan her şeyi doğurabilecek bir gizilgüçtür. Ama edimleri düşünülmüş bir modele, tasarlanmış bir biçeme bağlı kaldığı sürece parazitlidir, ek organlar geliştirmiştir, sakildir, kendini zor taşır, sinirsel donanımı zedelenmiş, arızalı bir yapı olmaya yargılıdır, öyleyken ölüme gider. Uygarlığın, büyük güçlerin ve geleneğin saçtığı mikroplarla zehirlenmiş, felç olmuş, ağır, atıl, kof, taşlaşmış bedeni gibi. Artaud bu bedeni yargılar, ve ona mikrop sızdırmış güçleri, bulanık değerleriyle bu bedeni kısıtlamayı, bağlamayı sürdüren Tanrı’yı, ve onun bu amaçla geliştirdiği somut gereçleri, haçı, İsa’yı, kiliseyi. Bu beden için hazırlar patlamayı. Bu bedenden taşacak yeni bünye için. Bunun için önerilen patlama eşiği de ikinci metinde (Tutuguri Kara Güneş Ayini) açıkça okunabilir.

Ancak kurtuluş umudunu dile getirirken uzandığı alanın ve bu alanın gerecinin, Batı sanatının ve dilinin de birer beden olarak mikrop kapmış olduğunu bilir. Edebiyat kaygısı gütmeyen, harf ve imge yığınlarından, büyük yapıt birikintilerinden sıyrılmış bir yazıyla, poetikayla işi olmayan bir şiirle karşılaşmak bu açıdan şaşırtıcı olmamalı. Artaud’nun yazıdaki dili tiyatrodaki bedeni gibi devinir. Her sözcük, her kavram, her dize, kendisi için uygun görülmüş, sınırları ve ölçüsü önceden belirlenmiş bir alanın dışına akmalı, yüzyıllar boyu dayatılmış içeriklerden, hali hazırda göndergelerden sıyrılmalıdır. Yapı, değer ve işlev kavramlarını hiçe sayan bu dil, ilkel ve kökene dönük olmalıdır. Tıpkı uygarlığın bedeni gibi. Deleuze “arı bir itki dili” olarak tanımlar bunu, sözcüklerin anlamlarını bütünüyle yitirdikleri temel bir düzenin dilin organik yapısının yerini aldığını söyler. Yine de basit bir boşlatma işleminden, bir silicilikten çok, işin temelinde dili devindirmek, sözü eyleme çevirmek olduğuna göre, hammaddesini layıkıyla kullanan bir dilin hakiki anlamları arayışından ve bunları açık etmesinden söz etmek daha doğru olur -“ruh” dediğinde, bedenin ateşini canlı tutan bir soluğa gönderir, sonsuzluk kaygısı güdülerek törenlerle köreltilmiş ve bedeni de tüketmiş soyut bir kavrama değil. Artaud, Meksika’da totem ayinleri ve afsunlarla arındırdığı bedeni gibi bir beden arzular yazı için, taşkın, güçlü, uykuya dalmamış bir şiir bünyesi…

Uygarlığın, sanatın ve dilin arınma anı, tıpkı erginleme süreçlerindeki gibi acının sınavından geçmekle gerçekleşecektir. Varsıllığını yok edecek bir uygarlık, birikimlerini kül edecek bir sanat, bedensel olanaklarının sonuna gidecek, ruhunu çevrimsel bir sonsuzluk makinesine değil bedensel güçlerini besleyecek bir cevhere dönüştürecek insan, ve dili bozguna uğratacak bir şair. Bir patlama.

Esra Özdoğan / Geceyarısı Kitapları / SEL Yayıncılık