D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist is a low-budget documentary film released by Music Video Distributors in 2002. The film is a “celebration of the underdog” and deals with why artists do what they do, regardless of the lack of a continuous paycheck.
The film features some artists that define the DIY ethic and speaks to the overall DIY culture. It features interviews with Lydia Lunch, Ian MacKaye, J Mascis of Dinosaur Jr, Jim Rose, J. G. Thirlwell of Foetus, Mike Watt, Eric McFadden, Richard Kern (filmmaker), Ron Asheton of The Stooges, Madigan Shive of Bonfire Madigan, Lynn Breedlove of Tribe 8 and Dave Brockie of Gwar, among others. The 60-minute film explores the methods and motivations of independent American artists working in different genres and mediums. “DIY or Die” profiles a fascinating group of icons and unknowns working in various media including print, film, graphic art, performance art and music.
D.I.Y. or Die: How to Survive as an Independent Artist, 2002
Alicia Dattner appears in the credit sequence as a punk street artist stapling DIY flyers. Original artwork for the credits drawn by Attaboy, co-founder of Hi-Fructose Contemporary Art Magazine.
The DVD was released (under the title “D.I.Y. or Die: Burn This DVD”) with no region restrictions or copy protection. Director Michael W. Dean allowed and even encouraged people to make copies for non-commercial use. In an industry where filmmakers continue to play by the same tired rules, it’s always refreshing to see someone come along and mix things up like Michael W. Dean has done, making his documentary fully available to watch on YouTube and, consequentially, here as well. In a similar move to recording artists like Radiohead or Saul Williams, you can watch Michael’s documentary for free, and always purchase a DVD if you so feel like doing so. Either way, you will get to see it.
I think you have a musical background before Trilmob; can you sum up the process for us please?
Music has been in our family for three generations, hence the name “Trilogy Mafia”. We (Don Trilo & Mic E.D.) formed the group in the summer of 2007. Before we joined forces, we had our separate groups. Trilo had Trilogy Mafia, and Mic had Viceversa. We began to collaborate more often and decided to expand Trilogy Mafia by adding Viceversa and Fox River Boys to the roster. Eventually the groups went their separate ways but Trilo and Mic continued to collab and form what is now known as Trilmob.
You are running a music label named Trilogy Mafia Records. What cause you to work like this?
We believe in having our own creative control and making our own decisions without influence or pressure from a major label. We have the resources to create our own music, merchandise, and everything else. There are a lot of independent hip-hop labels striving right now, such as Strange Music, and Funk Volume.
Do you think that we are living in a age of consuming something quickly (and forgetting easily)? Or you think, thats on our hands to use internet in a positive way?
We have released hard copies of our music in the states, but we see more and more people downloading our music in the states and in other regions. I think the internet is a positive change for music, overall, and especially independent labels. As long as the artists are putting out quality music, then there will always be a demand for it.
For booking inquiries, contact Noel_rivera@icloud.com/ miceducation3@gmail.com
Our music is all about the energy, and every time we get on stage we put on the best show possible. Often times, our live show is what separates us from other rap groups.
What keep Rap music industry afloat? Rap music came out from the streets, is it still on the street? Or money and being famous is standing in the forefront nowadays?
Rap music now is split into sub-cultures, many of which overlap. In mainstream rap, you mainly see the money and fame. But there are many underground artists who are keeping the raw, uncut rap alive. With so many different styles of rap available, it is no longer strictly for the streets, but can appeal to many different type of people.
What would you say if we want from you to sum up your style and “Midwest sound”?
There are many pioneers of this style in the Midwest, including Tech N9ne, Twista, and Bone Thugs-N-Harmony. We call it “Double-Time” or “Chopping”. Our area is well known for this style, but there are artists from allover the world who use the style now. (As heard on Tech N9ne’s “WorldWide Choppers”)
At the end of 90s and beginnings of 2000 Eminem was very famous, he did bring up Rap music. According to you what did make Eminem so special like this?
Rap music was huge in the USA before Eminem was around. Legends in the rap game such as Dr.Dre helped his popularity grow. He is a very talented rapper, and the mainstream embraced him and he eventually became a household name in many countries.
Trilogy Mafia Records & Thirsty Mob of Aurora, IL collab on “Lyrical Narcotic” Produced by SwizZz.
Rap absolutely has no limits. It is all about expression and style. It can be performed in any language as long as the passion is behind the music.
What are you working on lately?
We have been working on “Rap Riot” which is Trilmob’s first release. Featuring collaborations with Snow tha Product, Stevie Stone, Peign, HaZe, LivFree, and more with original production by Trilogy Mafia’s Don Trilo.
Thanks so much for joining to interview, if you want to say something, please just go on!
Please follow us on Twitter and Instagram @DonTrilo x @MicED and find more about us by searching #TRILMOB! Check out new video “Lyrical Narcotic” on YouTube and look out for the “Rap Riot” project coming soon!
Thanks for the interview, we look forward to many more interactions with you guys. Hopefully one day we can perform out there for Istanbul!
Malt liquor Mission now streaming on all platforms.
“The more you know, the more you realize you know nothing. But what I do know is how to rise above hate. I know that you know that I know the jealous will always envy. And I know real family and real love is all that matters.”
Knowing does not make an individual wise. Although knowing is a close relative to knowledge, wisdom is its correct use, which will lead to enlightenment when you truly know thyself. With that said, New Jersey’s Wes Nihil has been around the block enough times to know nothing is promised. While on tour in California, Wes felt compelled to bring the cameras out and capture some epic visuals for his newest offering “I Know You Know”, an ode to staying true to yourself and your loved ones. The spellbinding backdrop is a collaborative whirlwind created by Wes Nihil and Grammy Award-winning producer Don Cheegro, which perfectly collides with Wes’s in-your-face lyrical slaughter and addictive chorus that will remain trapped in listeners’ heads for days.
Street poetry shot on location in the heart of Newark NJ by JOHN L.
“If I know anything at all. I know tomorrow is never promised. I know it is time to stop overthinking. It is time for action.”
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NJ Urban Art Festival / August 17 2024
This will be the only east coast show of Wes Nihil will be doing this year on the East coast aside from a pop up show or two, so be sure to come out and catch his set; he will have all the new summer merch etc on deck, see you there, all the details are on the flyer !
“Never forget where you came from or you will get to where you are going. South st Newark NJ brick city hardcore till the casket drops im apart of the block. Mind Body and soul love light and blessings.”
The anthem’s visuals, shot guerilla-style in Los Angeles, offer a glimpse into what life is like on tour, the importance of honoring family and the value of loyalty.
When speaking of “I Know You Know”, Wes reiterated, “If I know anything at all. I know tomorrow is never promised. I know it is time to stop overthinking. It is time for action”.
Wes Nihil’s “I Know You Know” music video is OUT NOW and is dedicated to fallen family Big Rich and OG Tank.
Wes Nihil / RazorBlade HandGrenade
ALL PRECIOUS GEMS ARE EVENTUALLY DISCOVERED
I have personally only heard of Wes Nihil. Hearing his music I can see why he’s had a successful musical career in a few genres’s. Shout out to Galactic Push for connecting 1 World Magazine with this opportunity and interview.
I was born and raised in New Jersey- more specifically I bounced around Union, Irvington, and Newark.
What type of music did you grow up hearing?
I grew up listening to a lot of classic Hip Hop. Punk Rock, and Hardcore. MTV in the 90s subjected me to different artists and I’ve always been drawn to a mix of genres.
Officially how much work you put out (albums, EPs Singles etc)
I front a Punk/Hardcore band called Razorblade Handgrenade which has 3 full-length albums. I put out one full length album as Wes Nihil “Real Music For Real People.” and 3 EP’s, “The Crimson Twins” produced by A-$harp “The Wes Side Story” produced by Bersurke. and “Wicked Life of Crime” produced by Stu Bangas. It’s hard to keep track, but there’s definitely other singles and features with other artists out there.
Your name “Wes Nihil” sounds like West Nile, any connection?
Hah, no, I get that a lot. Nihil is short for Nihilistic, since Nihilistics were a punk band that inspired me when I was young.
“Wicked Life Of Crime” w/ Stu Bangas, how’d this happen? What you think bout Stu?
About a year and a half ago, Stu produced “Catch a Body” and it did really well. I really enjoyed working with him and when I began writing “Wicked Life of Crime” he was the first person I thought of. Stu is a great guy, I don’t have one bad thing to say about the homie. He’s on-point when it comes to his work and is responsive and easy to work with.
WES NIHIL “Wicked Life Of Crime” Casette
“When you live in a place like that you have to find ways of surviving and I know that Punk and Hip Hop helped prevent me from going down a different path. “Wicked Life of Crime” represents who I am and where I came from.”
Why “Wicked Life Of Crime” as title and subjects?
“Life of Crime” is a documentary on HBO based off the block I came up on (South St., Newark, NJ) It follows people from my hood from 1982 to 2018 showing how easy it was to fall in a cycle of drug use and crime. The environment in this film was exactly what I was surrounded by. It really hit home for me because I know how difficult it is to come up in that environment. I felt inspired to run with that name and concept since it played a big role in shaping who I am. When you live in a place like that you have to find ways of surviving and I know that Punk and Hip Hop helped prevent me from going down a different path. “Wicked Life of Crime” represents who I am and where I came from.
Whats next for Wes Nihil?
Right now, I have 2 new singles and 2 new music videos dropping in the next few months They’re produced by Krohme and these songs are somewhat of a cross-over of Hardcore and Hip Hop. I’m really focusing on putting out content that represents who I am. I’ve got some legendary features on there which I’m excited about. I’m currently writing and recording another album- hopefully we’ll have it out within the next year. I’m always putting out new merchandise and I have a winter line dropping very soon.
Wes Nihil, Circa / Simpler times, 2014
“Being an artist can be really rewarding, but it can also be exhausting and disappointing at times.”
Any message for the intelligent reader?
The music I make is based off a lifestyle I really live. I do this because I love it first and foremost- that’s the bottom line. I’m really not concerned with all the money, fame, or success. It’s part of the journey, but it’s not what I do this for. Anyone out there that wants to do music or has begun the process, do it because you love it. Being an artist can be really rewarding, but it can also be exhausting and disappointing at times. If you love it, then no matter what happens in the process you will remain happy because you’re doing it for the right reasons. I know it sounds corny, but follow your dreams and don’t listen to people In regards of what they have to say about your creativity. I can’t tell you how many times people have shot down my ideas or called me crazy just to have those ideas receive the most attention and success.
Wes Nihil and Danny Diablo team up with Krohme to create”Forever darkness.” 2022
“Hip Hop and Hardcore have always crossed paths. Both genres gave people some sort of escape from their struggles and released pent-up anger/frustration in a positive way.”
How has your Hardcore band experience helped with your Hip Hop career?
From the early days, Razorblade Handgrenade shows were packed with friends and fans who knew the lyrics and repped our merch. Throughout the years, these people have remained a sort of community that is quick to back anything we do. They’ve always been very supportive since the early days of my Hip Hop career. RBHG is Hardcore Punk, but definitely has Hip Hop elements to it, so it makes sense that our fan base would be down with my music. Hip Hop and Hardcore have always crossed paths. Both genres gave people some sort of escape from their struggles and released pent-up anger/frustration in a positive way.
Very well said. What’s next for Wes Nihil & Bersurke?
Bersurke is putting out a medieval-themed beat tape called “Cynical Sorcerer.” I’m featured on it along with Daddio Smoov (of III Supreme) on the only song with vocals called “Gauntlet.” The album will be out in November, 2022. As for future work, we plan to produce more songs together including a full-length album.
What’s your worst touring story?
Oh man, that’s a loaded question. Honestly a lot of tours have been a blur. There’s definitely been a lot of chaos, especially when I was on tour in Europe with Danny Diablo. But I think the worst was from when I was on a West-Coast tour and broke my knee 2 days before I had to perform at a festival in California. I was at another show and somehow moved wrong in the mosh pit and was suddenly in excruciating pain. My friend thought I was exaggerating and he pulled a chair out from underneath me and I couldn’t even get up. The next day someone got me crutches and I ended up performing at the festival mostly in a chair. I flew home and four days after the injury. I went to the emergency room. My doctor asked “Do you believe God?” She was com-pletely shocked by the timeline of things and explain. I could have easily threw a clot and died, especially on the plane. I don’t remember the specifics, but the doctors said it was a really bad series ol fractures and I needed surgery. I got 12 screws and a plate put in and ha one hell of a scar.
Wes Nihil is back again with yet another hardcore/hip hop mash-up to kick off !!
Hit the link in bio and go drop a like and a comment on you tube and share it with everyone you know and tell them to do the same ! Ty
“Moolinex … un artiste français dont le vocabulaire visuel semble inépuisable, est sans nul doute l’inconnu le plus accompli présenté par la maison d’édition alternative Le Dernier Cri.(…) Le fait que quelqu’un au talent aussi évident ne soit soutenu que par un tel groupe de renégats est un véritable témoignage de la xénophobie culturelle qui caractérise le monde de l’art.”
Doug Harvey (Artiste, conservateur, écrivain et critique d’art)
L.A. WEEKLY, Los Angeles – Août 2003
On en était là ! 260x195cm Moolinex (2017)
Il y avait quelqu’un qui s’appelait Duralex
Quand Jean-Philippe Simonnet naît à l’art au début des années 1990, le jeu du pseudonyme a saisi toute une génération de créateurs indépendants, croisant la musique, l’illustration, la bande dessinée. Paquito, Fredox, Duralex, après Hergé, Peyo, Moebius… Simonnet devient Moulinex, comme l’entreprise française homonyme, symbole d’un monde industriel dont Simonnet veut s’extraire
A l’évidence aujourd’hui, ce nom dit aussi quelque chose d’une oeuvre à venir, celle d’un artiste qui échappe à toute catégorisation, et transforme – mixe ?
– ce qu’il touche, voit, entend. Avec violence et douceur.
Flow-Pow
En 1992, à Nogent-sur-Marne, Moolinex crée avec un copain un premier fanzine, Flow-Pow, pied-de-nez au Flower Power des hippies. Brandissant le qualificatif de « banlieusard » comme un étendard guerrier, ils imposent à leur fanzine une esthétique Deluxe, un croisement de fanzine punk et des belles couvertures en couleur de Heavy Metal. L’aventure s’arrête assez vite, mais Moolinex est lancé. Il est embauché par la Fanzinothèque de Poitiers comme sérigraphe en 1995, et développe en même temps son propre travail, des dessins édités par Le Dernier Cri, une structure d’édition alternative alors située à Paris.
Comment on fait pour faire des Schtroumpfs toute sa vie ?
Avec des amis (Pierre Druilhe, Guillaume Bouzard et Olivier Besseron), Moolinex produit des scénographies pour des concerts, avec des peintures géantes. Tous les quatre rencontrent à Angoulême la première équipe des Requins Marteaux, Bernard Katou, Guillaume Guerse et Marc Pichelin, et s’installent avec eux en banlieue d’Albi, à Saussenac. En 1996, ils lancent la première revue Ferraille.
Ferraille a vocation à être un « Mickey trash », et Moolinex y inscrit sa série Flip & Flopi, consacrée à deux garnements dont la vie est faite de sexe et de conneries
Son dessin pose les bases d’une nouvelle BD ; les héros ne sont plus dessinés de la même manière d’une case à l’autre, comme chez Disney, Hergé ou Peyo. En changeant son dessin librement, selon le fil de la narration et l’évolution de ses personnages, Moolinex contribue à libérer la BD de la fabrication en série usinée, standardisée. C’est ce chemin que choisissent aussi de prendre d’autres auteurs de la même génération, on pensera à Konture ou Winshluss par exemple.
Moolinex ‘L’Army Secrete’ 2011
Le Danger ‘Le Grand Carnage’Musique : Julien Lepreux, Texte/Chant : Moolinex
Moolinex ‘L’Army Secrete’ 2011
Ne pas gâcher
De retour à Poitiers en 1998, Moolinex déniche « un vieux carnet jaunasse et pourri » dans le hangar du Confort Moderne et commence à y dessiner. C’est le début d’une longue série de carnets, faits la nuit. Ils sont imprimés au fur et à mesure par Le Dernier Cri, de 2000 à 2004, à 400-500 exemplaires. Chaque carnet s’intitule Art pute, terme que Didier Bourgoin définit comme la « narration ludique et cryptée de ses frustrations scolaires et tourments existentiels » . C’est le début, aussi, d’une prise de conscience importante qui oriente toute une partie de la production à venir : en utilisant des supports perdus, Moolinex s’affranchit de sa hantise profonde de « gâcher », héritée des périodes de vaches maigres de son enfance. Anciens livres d’enfants repeints intégralement, supports salis volontairement au café et au tabac…
Et le désir, toujours, de « ne pas avoir de main, de pli », d’échapper à toute forme de normalisation, d’habitude, qui enfermerait le dessin.
« Saint Clair, Saint Patron des brodeurs, protège tes brebis car elles sont tes soumises »
En 2003, Moolinex s’attaque aux canevas. Le canevas, c’est une pratique de loisir populaire avec des motifs gentillets ; Moolinex y injecte des aphorismes politisés, réalisés avec une palette révolutionnaire, rouge et noir : « Une bonne victoire, un bon bain de sang et au lit ! ». Le détournement de canevas n’est pas une pratique nouvelle (on pensera par exemple au Birth Project de Judy Chicago), mais pour Moolinex, il ne s’agit pas tant d’interroger l’inégalité de traitement des hommes et des femmes en matière de création, que de souligner la propension de l’homme à « faire de l’usine quand il est en loisir », tant la technique du point de croix est répétitive et demande le même type de concentration que celle du travail à la chaîne. En 2009, Moolinex expose ces oeuvres au Confort Moderne sous le titre Poing de croix. Il y intègre une nouvelle série de broderies sur tissu blanc, dérivée des napperons d’antan, qu’il pose sur des objets domestiques comme des armes à retardement. Du concentré révolutionnaire et de la provocation sexuelle en kit de décoration kitsch.
La Reponse Liège 2011
Sortir de l’underground
A l’aube des années 2010, Moolinex rencontre l’artiste Aurélie William Levaux, qui l’attire vers la Belgique et l’embarque dans plusieurs aventures dont celle de Johnny Christ et de La Réponse. Une parenthèse de « couple icône », dont Moolinex renaît déterminé à « sortir de l’underground » pour « que les gens voient (ses) travaux ».
Cette envie en croise une autre, celle d’affirmer une oeuvre, de lui donner une place, une durée (« faire du viable »).
Moolinex expérimente avec succès la transposition de ses dessins sur des grands papiers qu’il maroufle sur toile. Les mots claquent comme des slogans, et étrangement, alors que le déploiement des dessins en grand format rend leur dimension provocante encore plus évidente, les peintures de Moolinex se vendent, et une monographie se prépare aux éditions des Requins Marteaux. Quel inculte futur Moolinex nous réserve-t-il donc ?
Camille de Singly (Commissaire d’exposition, historienne et critique d’art ) 2017
Moolinex
Moolinex ‘Carnet Super Alcool’ 2000 / Images: Dominique Laveau 2011
Moolinex ‘Peur De Son Ombre’ 8 couleurs – MadSeries 2019
Moolinex / 195x260cm (2017) au MECA FRAC de nouvelle Aquitaine
INCULTE FUTUR
Moolinex est un ” dégueuleur ” d’images : publicité, mode, musique, rien ne lui échappe, tout est avalé puis régurgité pour nourrir le spectateur d’images fascinantes, le tout avec un humour décapant.
Le parcours de Moolinex se construit par la recherche et l’expérimentation, un cheminement qui le conduit à une perpétuelle remise en question. La prise de risque est son mot d’ordre, elle est la clef qu’il utilise pour déverrouiller les portes qui cloisonnent les univers de la bande dessinée, de la peinture, de la mode et de l’art contemporain. Il ébauche puis rectifie successivement les contours d’un monde singulier qui appartient à tout un chacun, produisant ainsi une oeuvre à la fois individuelle, collective, naïve, complexe, cruelle, drôle et triste .
A l’origine de son imaginaire il y a les comics. Des auteurs cultes de la scène underground comme Pyon, Paquito Bolino, Pierre La Police et surtout Gary Panter, associés à la fantaisie et la fascination pour la mort de l’iconographie populaire mexicaine. Moolinex est un ” dégueuleur ” d’images : publicité, mode, musique, rien ne lui échappe, tout est avalé puis régurgité pour nourrir le spectateur d’images fascinantes, le tout avec un humour décapant.
Moolinex 2018
Moolinex ‘La Prof De Chatte’ 2017 (peinture sur toile 210x140cm)
Moolinex ‘L’accident bête..’ 195x130cm (2017)
Pas de frontières esthétiques chez Moolinex, pas de techniques préétablies non plus. Tous les médiums et les supports sont bons à prendre : collage, typex, découpage, peinture, dessin, assemblages, canevas, vêtements… sont mis au service d’une iconographie ironique et distanciée. Après La Mauvaise Réputation à Bordeaux, l’exposition “L’Art Pute” de Moolinex fait escale à l’Art’s Factory de Paris proposant dans un foisonnement graphique, un violent tourbillon de sensations.
Florence Beaugier (Commissaire et directrice artistique de la Galerie LMR La Mauvaise Réputation à Bordeaux) 2005
Moolinex a beaucoup travaillé avec les Requins Marteaux et dernièrement pour Le Dernier Cri. De ” Flip et Flopi “, garnements à la bêtise lumineuse, à ” Noeud “, recueil d’images à la pesanteur bucolique, il ébauche les contours d’un petit monde singulier, à la fois cruel et faussement naïf (…) derrière une ironie distanciée, transparaît quelque chose de très simple et très drôle.Revue JADE (1997)
2019
Moolinex ‘Peur De Son Ombre’ 8 couleurs – MadSeries 2019
Le porno, d’ailleurs, qu’est ce que ça veut dire ?
L’ordinaire atteint souvent le monumental ; On a tort de penser que l’univers des Comics est une fin en soi, un coffre fort avec des valeurs bien établies.
Benoît Decron, conservateur du patrimoine (Musée Soulage à Rodez et Musée d’Art Moderne et Contemporain MASC aux Sables d’Olonnes) 2013.
J’ai connu Moolinex à l’occasion d’une exposition que j’avais organisée sur le collectif Bazzoka, au musée de l’Abbaye Sainte-Croix, aux Sables d’Olonne. Immédiatement j’ai été fasciné par l’univers de ses carnets Art-Pute : la précision mécaniste, le dessin infantile, la débauche de couleurs, le radicalisme incantatoire des textes, le « je-m’en-foutisme » revendiqué, les crânes, les monstres, l’étalage de la sexualité… Plein d’autres choses singulières, une sorte de bric à brac furieux. Moolinex correspondait à l’idée trop facile du punk tombé dans le chaudron des fanzines. Depuis j’ai vu les grandes sérigraphies du Dernier Cri, des feuilles gouachées, les couvertures de Ferraille, les collaborations avec la Fanzinothèque, un album de pochettes de 45 tours, des tableaux au point de croix (“Nada”) … Moolinex peut tout faire : il est simplement doué. Il m’étonne.
Son épais recueil Hlm, dessiné et peint en 2001à Poitiers, dans son appartement de la Zup, est une somme qu’il fallait un jour éditer en fac-similé. C’est un codex, c’est-à-dire un manuscrit rare et illustré comme celui, antique et mystérieux, des Mayas : une bible régressive, un réjouissant enfer d’images. Hlm en rassemble de partout, de toutes les eaux, dans un désordre relativement cohérent : des personnages par séries, des Freaks, des masques, des machines et des véhicules, des paysages d’usine, des gros plans de corps…C’est contemporain et rigoureusement populaire.
Moolinex ‘Bannière !’ 210x140cm (2018)
La guerre de Moolinex s’impose comme une fête foraine, un carnaval.
Le tout dans un dévergondage de couleurs, criardes ou mièvres que n’auraient pas désavoué les peintres du Blaue Reiter ou de Die Brücke. Mais le négligé de l’ensemble est trompeur. Dans la violence anar, antisociale des carnets de Moolinex, il y a comme une aliénation nécessaire, positive. Il secoue le monde des pauvres et des riches, des crétins satisfaits et des gens de pouvoir, des bons sentiments et de la terreur. Il brouille les codes de l’enfance avec la gouache ou le crayon feutre ; colle et racole avec des juxtapositions peu orthodoxes Il s’amuse par exemple du monde du rock : Devo “Are we not men ?”, les chapeaux des pots de fleurs à l’envers ; Aero Deep Pink Zeppelin, un golem de rock seventies avance pour sortir de la page. Les corps sont infatués, enflés, lourdement sexués : une telle démonstration chancèle au bord de la franche rigolade. Moolinex multiplie la même image, avec des nuances (des dégradations) et l’accompagne de bribes, du texte en caractères bâton ou trash (des ratures, des taches). Les mots deviennent imprécatoires : on les ânonne avec les yeux. C’est du jargon (du même tonneau que celui inventé par Dubuffet). Les néologismes font florès, des titres. Ajoutons-y la science que Moolinex tire de la titraille gore, comme celle des couvertures des fumetti, comme les Diabolik des sœurs Guissani…
Moolinex + Fanzinotheque, Confort Moderne mademoiselle, 218
J’aime Hlm parce qu’on y trouve une inventivité sans frein, un chapelet d’images trempées dans une vulgarité désarmante. Beaucoup d’étudiants d’écoles d’art feraient bien d’y jeter un oeil. C’est décapant. On a parfois le sentiment de se plonger dans un cahier d’écolier avec ses feuilles quadrillées sur lesquelles gravitent des prodiges de foire, des poneys pervers, des pets, des étrons, des créatures lascives… Alfred Jarry et Raymond Roussel y croisent William Burroughs et Goldorak dans un Prisunic. Le porno, d’ailleurs, qu’est ce que ça veut dire ?
Moolinex fait l’apologie d’une chaussette à carreaux multicolores. L’ordinaire atteint souvent le monumental ; On a tort de penser que l’univers des Comics est une fin en soi, un coffre fort avec des valeurs bien établies. Parce que nous baignons dans le mass média, la réclame… Hlm ouvre à tous vents.
Moolinex
scelle dans l’œuvre de Moolinex une littéralité naïve, au cœur d’un empêchement fondamental. Poignant, au-delà de la dérision.
Quelques exemples. Je retrouve: du jeu avec les cartes du Mille bornes avec « Roucmoute », « Bouboule », de la sémantique routière déstabilisée par des mots ; des masques concentriques avec des bouches tordues et baveuses, des yeux inquiétants, comme ces dieux en colère du panthéon chinois ; des soldats qui marchent dare dare dans des villes stéréotypées, grand corps médaillés et petites têtes (bonjour l’Homme qui marche de Malevitch) ; des tanks, jouets,qui sillonnent ces mêmes villes comme à la parade. La guerre de Moolinex s’impose comme une fête foraine, un carnaval. J’y trouve aussi des cheminées et des toits d’usines avec des patrons géants comme des bêtes d’Apocalypse : le réalisme social et fantastique, en noir et blanc, du génial graveur Frans Masereel est ici involontairement rappelé. Les personnages de Moolinex exhibent leurs tares, leurs dégénérescences, comme caricatures du Poor Richard (Nixon) réalisées en 1970 par le peintre Philip Guston revenu de tout: tête de fesses, tête de couilles, membres tronqués ou interminables… un barnum de chairs qui nous stupéfie et nous fait rire à la fois. On pourrait multiplier les descriptions tant les images dans ce Hlm, ces visions chargées de mort, de sexualité, de hargne, d’enfance ou de franche gaudriole font sens. Moolinex, mélancolique se dessine à sa table de travail inspiré par un ange du bizarre, collé dans son dos. Sa table est encombrée de mille objets. C’est grave ?
A la fin, j’aime tout particulièrement l’association énergique d’une phrase, page de gauche “J’aime les gens morts”, associée, page de droite, à une gouache d’un chopper/vélo d’enfant avec son petit drapeau . Comme quoi tout est là, dans ce carambolage, et scelle dans l’œuvre de Moolinex une littéralité naïve, au cœur d’un empêchement fondamental. Poignant, au-delà de la dérision.
« En tant de paix la chair à canon brûle des voitures »
Teaser grandeur nature d’une monographie à paraître dans les toutes prochaines semaines aux éditions Les Requins Marteaux, l’exposition “Inculte Futur” propose sur les quatre niveaux de la Galerie Arts Factory, un subversif état des lieux dédié à la production d’un artiste hors norme.
Insoumis avant l’heure, Jean-Philippe Simonnet n’est pas né dans la rue, mais à Nogent en 1966. Vous le connaissez mieux sous le nom de Moolinex, tant il écume depuis le début des années 90 la scène artistique française; du circuit alternatif aux lieux institutionnels les plus exigeants.
Plasticien iconoclaste, il se frotte avec un humour revendicatif à toutes les matières, à toutes les formes, se remettant perpétuellement en question pour déverrouiller les portes qui cloisonnent bande dessinée, culture populaire et art contemporain.
Moolinex, Detail 2018
Moolinex ‘L’Army Secrete’ 2011 / Detail, 2018
En changeant son dessin librement, selon le fil de la narration et l’évolution de ses person- nages, Moolinex contribue à libérer la BD de la fabrication en série usinée, standardisée. C’est ce chemin que choisissent aussi de prendre d’autres auteurs de la même génération, on pense notamment à Matt Konture ou Winshluss.
Réunissant un impressionnant ensemble de peintures récentes autour d’une sélection d’oeuvres emblématiques, “Inculte Futur” explore ainsi 25 ans de créativité sans filtre, au service d’une propagande maison.
Entre regard désabusé sur les modèles de pensée dominants et la misère sociale qui en découle inévitablement, Moolinex ne nous promet clairement pas des lendemains qui chantent.
Avec un sens bienveillant de la provocation, son programme à base de slogans définitifs nous prépare néanmoins à affronter – sourire (jaune) au bord des lèvres – l’inéluctable effondrement d’un système à bout de souffle.
Moolinex ‘L’Army Secrete’ performance 2011
Moolinex ‘L’Army Secrete’ performance 2011
Camille de Singly, commissaire de la première mouture de l’exposition présentée cet automne dans le cadre de la manifestation “L’art est ouvert” en Dordogne, revient sur quelques balises d’un parcours déjà bien rempli :
Quand Jean-Philippe Simonnet naît à l’art au début des années 1990, le jeu du pseudo- nyme a saisi toute une génération de créateurs indépendants, croisant la musique, l’illustra- tion, la bande dessinée. Pakito Bolino, Fredox, Kerozen, Duralex, après Kiki et Loulou Picasso, Captain Cavern ou Placid et Muzo … Simonnet devient Moulinex* , comme l’entreprise française homonyme, symbole d’un monde industriel dont Simonnet veut s’extraire.
A l’évidence aujourd’hui, ce nom dit aussi quelque chose d’une œuvre à venir, celle d’un artiste qui échappe à toute catégorisation, et transforme – mixe ? – ce qu’il touche, voit, entend. Avec violence et douceur.
Moolinex 2018
Moolinex ‘Carnet HLM’ 2001 (Part 1/2) 2011
Moolinex 2018
Moolinex
MOOLINEX – LDC
Ne vous inquiétez pas mon ami, vous pouvez acheter des artefacts Moolinex sur LDC
“ne pas avoir de main, de pli, d’échapper à toute forme de normalisation, d’habitude, qui enfermerait le dessin”
En 1992, à Nogent-sur-Marne, Moolinex crée avec un copain un premier fanzine, Flow-Pow, pied-de-nez au Flower Power des hippies.
Brandissant le qualificatif de “banlieusard” comme un étendard guerrier, ils imposent à leur fanzine une esthétique “deluxe”, un croisement de fanzine punk et des belles couvertures en couleur de Métal Hurlant.
L’aventure s’arrête assez vite, mais Moolinex est lancé. Il est embauché par la Fanzinothèque de Poitiers comme sérigraphe en 1995, et développe en même temps son propre travail, des dessins édités par Le Dernier Cri, structure d’édition alternative alors située à Paris.
Avec des amis (Pierre Druilhe, Guillaume Bouzard et Olivier Besseron), Moolinex produit des scénographies pour des concerts, à base de peintures géantes. Tous les quatre rencontrent à Angoulême la première équipe des Requins Marteaux, Bernard Katou, Guillaume Guerse et Marc Pichelin, et s’installent avec eux en banlieue d’Albi, à Saussenac.
En 1996, ils lancent la première formule de la revue Ferraille qui se donne pour vocation d’être un “Mickey trash”, et Moolinex y inscrit sa série Flip & Flopi consacrée à deux garnements dont la vie est faite de sexe et de conneries. Son dessin pose les bases d’une nouvelle BD; les héros ne sont plus dessinés de la même manière d’une case à l’autre.
En changeant son dessin librement, selon le fil de la narration et l’évolution de ses person-nages, Moolinex contribue à libérer la BD de la fabrication en série usinée, standardisée. C’est ce chemin que choisissent aussi de prendre d’autres auteurs de la même génération, on pense notamment à Matt Konture ou Winshluss.
De retour à Poitiers en 1998, Moolinex déniche “un vieux carnet jaunasse et pourri” dans le hangar duConfort Moderne et commence à y dessiner. C’est le début d’une longue série de carnets, faits la nuit. Ils sont imprimés au fur et à mesure par Le Dernier Cri, de 2000 à 2004, à 400-500 exemplaires.
Chaque carnet s’intitule Art Pute, terme que Didier Bourgoin définit comme la “narration ludi- que et cryptée de ses frustrations scolaires et tourments existentiels”. C’est le début, aussi, d’une prise de conscience importante qui oriente toute une partie de la production à venir : en utilisant des supports perdus, Moolinex s’affranchit de sa hantise profonde de “gâcher”, héritée des périodes de vaches maigres de son enfance.
Anciens livres d’enfants repeints intégralement, supports salis volontairement au café et au tabac… Et le désir, toujours, de “ne pas avoir de main, de pli, d’échapper à toute forme de normalisation, d’habitude, qui enfermerait le dessin”.
En 2003, Moolinex s’attaque au canevas; une pratique de loisir populaire avec des motifs gentillets. Moolinex y injecte des aphorismes politisés, réalisés avec une agressive palette rouge et noir : “Une bonne victoire, un bon bain de sang et au lit !”.
Le détournement de canevas n’est pas une pratique nouvelle, mais pour Moolinex, il ne s’agit pas tant d’interroger l’inégalité de traitement des hommes et des femmes en matière de création, que de souligner la propension de l’homme à “faire de l’usine quand il est en loisir”, tant la technique du point de croix est répétitive et demande le même type de concentration que celle du travail à la chaîne.
En 2009, Moolinex expose ces oeuvres au Confort Moderne sous le titre Poing de croix. Il y intègre une nouvelle série de broderies sur tissu blanc, dérivée des napperons d’antan, qu’il pose sur des objets domestiques comme des armes à retardement. Du concentré révolution- naire et de la provocation sexuelle en kit de décoration kitsch.
Moolinex
A l’aube des années 2010, Moolinex rencontre l’artiste Aurélie William Levaux, qui l’attire vers la Belgique et l’embarque dans plusieurs aventures dont celle de Johnny Christ et de La Réponse.
Une parenthèse de “couple icône”, qui explose lors de l’exposition Notoriété Discrète en 2015, dont Moolinex renaît déterminé à “sortir de l’underground pour que les gens voient (ses) travaux”. Cette envie en croise une autre, celle d’affirmer une œuvre, de lui donner une place, une durée … “faire du viable”.
Refusant une conception du monde où il a d’un côté les bons et de l’autre les méchants, ils concluent que « le con est international » et que « c’est tant mieux ».
PERSEPOLIS
Dans le triomphe que connaît actuellement Persepolis en salle, nous devons signaler le numéro spécial des Inrockuptibles qui ont confié leur rédaction en chef aux cinéastes primés à Cannes. Cela donne un éditorial musclé de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud où ils récusent le terme « inepte » de « choc des cultures » et font l’éloge des différences (lui, un Français, elle, une Iranienne) qui ont servi à nourrir leur processus créatif. Refusant une conception du monde où il a d’un côté les bons et de l’autre les méchants, ils concluent que « le con est international » et que « c’est tant mieux ».
Dans le commentaire de l’actualité, Marjane marque sa solidarité pour le groupe de 8 historiens qui ont démissionné le 18 mai dernier du comité d’histoire de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration. Elle ajoute « Si je devais aujourd’hui trouver refuge en France, je ne le pourrais sûrement plus, je n’aurais pas fait partie des immigrés choisis, car après tout, je ne suis pas une scientifique, ni une chercheuse du CNRS. »
Dans les autres rubriques, on a droit à un trombinoscope de tous les collaborateurs du film, à une rencontre avec des designers iraniens exilés en France, à un reportage sur un clip de la Fédération internationale des droits de l’homme diffusé en préambule de Persepolis, un portrait de Moolinex, un auteur de BD décoiffant publié aux Requins Marteaux, et une story plutôt bien vue de la BD indépendante par Joseph Ghosn dans laquelle le sieur Winshluss (le pseudo qu’utilise le co-réalisateur de Persepolis Vincent Paronnaud quand il dessine des bandes dessinées) et le groupe du magazine Ferraille sont salués comme il se doit. Le tout avec la pertinence et l’impertinence qui sont la marque des Inrocks.
Alors d’après notre agenda, Moolinex vient de dropper ses valises chez Arts Factory! L’occasion de saisir l’ampleur des dégâts occasionnés sur la planète Dessinator par ce dingo touche à tout depuis qu’il officie dans le monde alternatif, qui pioche dans la BD, les fanzines, le rock, le tatouage et la broderie pour façonner un univers explosif de couleurs, de formes et d’insultes, baptisé du doux nom de « art pute ».
Royal et rebelle, Moolinex n’a pas adopté son patronyme au hasard. Le propos est clair : il s’agit de passer la culture pop à la moulinette de l’imagination et du comics, de réduire l’art en bouillie, de mixer les courants, les tendances, les brises artistiques de tous horizons pour donner de la vie, du rythme et en cadence, bordel !!!
Irrespectueux, impertinent, ce sale gosse s’amuse avec malice de notre monde, étalant son cynisme de voyou aristocrate sur le papier, la toile, les blousons, la peau ou le tissu. Capable d’aligner ses punchlines punk à longueur de strip, il peut aussi les appliquer précieusement sur un canevas à froufrou en point de croix délicatement bleuté mais tout aussi grossier.
Chiottes ou selle de mobylette, écussons crades et naïfs, chiffons peints, quand Moolinex ne détourne pas la pub et les pochettes d’albums célèbres, il se lâche sur le textile, et fait rire plus qu’il ne courrouce, tant il déborde de vie et de nonchalance avec sa posture néo loubard assumée. Polymorphe et réactif, il ne se laisse enfermer dans aucune case, et c’est ce qui l’identifie aux yeux du monde.
Images : Dominique Laveau / Archipel à capella, dans la crypte de la basilique Saint-Eutrope de Saintes. Mars 2013.
Moolinex
Moolinex at Galerie Artset, 2016
Moolinex (Detail)
MoOLINEX
An Avangard
It’s an opportunity to see the extent of the damage done to the Dessinator planet by this jack-of-all-trades since his days in the alternative world, who draws on comics, fanzines, rock, tattooing and embroidery to fashion an explosive universe of colors, shapes and insults, baptized with the sweet name of “art pute”.
Royal and rebellious, Moolinex didn’t adopt its name at random. The aim is clear: to put pop culture through the mill of imagination and comics, to reduce art to a pulp, to mix currents, trends and artistic breezes from all horizons to give life, rhythm and cadence, damn it!
Disrespectful, impertinent, this brat mischievously pokes fun at our world, displaying his aristocratic rogue cynicism on paper, canvas, jackets, skin or fabric. Able to line up his punk punchlines at strip length, he can also apply them preciously to a frilly canvas in delicately bluish but equally coarse cross-stitch.
Toilets or moped saddles, dirty and naive badges, painted rags – when Moolinex isn’t hijacking advertising and famous album covers, he’s letting loose on textiles, and making people laugh more than he incensed, so full of life and nonchalance is he, with his assumed neo loubard posture. Polymorphic and reactive, he doesn’t let himself be pigeonholed, and that’s what identifies him to the world. (source: theartchemists.com)
Atelier St Jean Moolinex 2016
Moolinex at Galerie Artset, 2016
Moolinex 2017
Moolinex at Galerie Artset, 2016Moolinex at Galerie Artset, 2016
Detail
MoOLINEX
Bibliographie
Ultra futur (ed.Le dernier Cri) 2022 Born freak (ed.La Fanzinotheque) 2019 Inculte futur (ed.Les requins Marteaux) 2018 El vaginodrama del horor (ed.Le dernier cri) 2016 Tattootoo (ed.Cornélius) 2015 L’Army Secrète (ed.Fremok) 2014 Tampons box 4 (ed. Boucherie Atelier Moderne) 2014 Tampons box 3 (ed. Boucherie Atelier Moderne) 2014 Tampons box 2 (ed. Boucherie Atelier Moderne) 2014 Tampons box 1 (ed. Boucherie Atelier Moderne) 2014 The model (ed. Boucherie Atelier Moderne) 2014 La question (ed. Superloto) 2014 HLM (ed. l’association) 2013 Sergent coloriage (ed. United dead artiste) 2012 Johnnychrist avec Aurélie William Levaux (ed. Atrabile) 2012 C’était ça où… avec Aurélie William Levaux (ed. Le dernier cri) 2012 Flip & Flopi l’intégrale (ed. Les requins marteaux) 2011 Super 45 (ed. Les requins marteaux) 2010 Deeli Moodi (ed. Le dernier cri) 2008 Cahier de dessins contemporains (ed. Arts factory) 2008 Super merde (ed. Le dernier cri) 2008 AP carnet deluxe (ed. Le derniers cri) 2005 AP carnet N°5 (ed. Le dernier cri) 2004 AP carnet N°4 (ed. Le dernier cri) 2002 AP carnet N°3 (ed. Le dernier cri) 2002 AP carnet N°2 (ed. Le dernier cri) 2001 Mario carnet (ed. Le dernier cri) 2001 AP carnet N°1 (ed. Le dernier cri) 2000 Flip & Flopi N°3,5 (ed. Un seul but le but) 1999 Nœuds (ed. Le dernier cri) 1999 Ump ! (ed. Les requins marteaux) 1998 Flip & Flopi N°1,2,3 (ed. Les requins marteaux) 1997
Car si l’époque est vulgaire, c’est surtout que derrière son culte du divertissement, elle dissimule mal la violence des dominants.
Question popote graphique, ça va faire un bail que notre bon vieux Moolinex a troqué ses pales roulllées pour une paire de chaînes à vélo. Alors, oubliez les fines purées conceptuelles et le velouté pop-fadasse habituel, la tambouille qu’on sert ici tient plus de la graille de taulards que du rata pour becs fins.
Aux enfants de la chance qui n’ont pas connu la France de Giscard, des H.L.M. et du Punk, Moolinex aurait tant à raconter. Né en 66 du côté de Nogent, celui que sa mère appelait encore Jean-Phi obtient haut la main un C.A.P. petite frappe, option coup bas. Aussi précoce que féroce, le mec comprend vite que le plan de vie qui lui est promis reste assez basique : école > caserne > usine > cimetière. Du cou p, à la question « comment ne pas crever d’ennui avant la mort?», la réponse est simple: prendre sa carte à l’internationale du R.M.I. et rejoindre le seul prolétariat qui vaille encore le coup: lefanzinat.
Depuis, c’est avec l’enthousiasme criminel d’un délinquant juvénile qui aurait troqué son cran d’arrêt pour des pinceaux que Moolinex braque la culture populaire hexagonale et détourne l’esprit gaulois à des fins forcément immorales. Pif poche, 45 tours, Babar, Malabar, broderies et points de croix…Tout ce que le prolo remise à la cave ou au grenier, Moolinex le passe sous sa dent creuse et le recrache en pleine lumière, dans notre gueule.
Adepte des chicanes sur le circuit de l’édition alternative – des Requins Marteaux (Inculte Mur, Flip & Ffopi) à L’Association (H.L.M.) en passant par Le Dernier Cri (tes Carnets de l’Art Pute) et Cornélius (Tattootoo) – Moolinex s’autorise aussi quelques sorties de route musicales en compagnie des Magnetix. Mais ça reste encore dans les galeries que son «Art», auquel il accole volontiers l’adjectif de « Pute », bastonne le plus. Barbouilles criardes XXL, installations méchamment kitch, patch ou tatouages idiots, ses œuvres, où sarcasme hilarant et humeurs noires se tirent la bourre, font de lui le champion toute catégorie du choc esthétique sans constat à l’amiable.
Ennemi secret Moolinex !
Antisociaux de tous les pays, unissez-vous!
En quelques années de vie de chien, Moolinex aura pris du galon. De guerre lasse, certaines institutions, autrefois frileuses à exposer ce genre de trublions, se sont enfin résolues à lui déballer le tapis rouge. Tant pis si certains tordent le nez devant un dessin porno ou un canevas à la devise provoc du genre « En tant de paix la chair à canon brûle des voitures ».
Comme tous les artistes visionnaires, Moolinex sait que la prochaine lutte des crasses finira dans un bain de sang. Car si l’époque est vulgaire, c’est surtout que derrière son culte du divertissement, elle dissimule mal la violence des dominants.
Thomas BERNARD, Fluide Glacial 2019
Resource: Fluide Glacial 2019
Une exposition de Moolinex ‘Inculte Futur’ 2018
Inculte Futur : une exposition de Moolinex
Une exposition de Moolinex ‘Inculte Futur’ 2018
Moolinex est un artiste complexe, un génial touche à tout au talent polymorphe. Musicien, il joue aussi bien avec le groupe Magnétix qu’en performer solo. Plasticien, il est à la fois peintre, dessinateur, sculpteur, tapissier… Piochant allègrement dans la BD et le cinéma populaire, l’art outsider, l’imagerie rock ou des références plus conceptuelles, Moolinex ébauche puis rectifie inlassablement les contours d’un monde singulier où collages, découpages, peintures, dessins, assemblages et canevas sont mis au service d’une iconographie ironique et distanciée. Ses travaux ont été publiés par Le Dernier Cri avec la fameuse série des « Art Pute Carnets », l’Association, United Dead Artists, Les Requins Marteaux et le magazine Ferraille dont il est l’un des fondateurs.
For if the age is vulgar, it is above all because behind its cult of entertainment, it poorly conceals the violence of the dominant.
When it comes to graphics, it’s been a while since good old Moolinex swapped his rolled blades for a pair of bicycle chains. So, forget the fine conceptual purées and the usual pop-fadasse velouté, the stuff we serve up here is more like convict graille than rata for the finicky eater.
Moolinex has so much to tell the lucky kids who never knew the France of Giscard, H.L.M. and Punk. Born in Nogent in ’66, the man his mother still called Jean-Philippe graduated with a C.A.P. in petty crime. As precocious as he was fierce, Jean-Philippe soon realized that the life plan he was promised was pretty basic: school > barracks > factory > cemetery. So, when asked “How can I avoid dying of boredom before I die?”, the answer is simple: join the R.M.I. and join the only proletariat worth a damn: the Fanzinat.
Moolinex 2018
Since then, with the criminal enthusiasm of a juvenile delinquent who’s swapped his switchblade for paintbrushes, Moolinex has been turning the spotlight on French popular culture, hijacking the Gallic spirit to immoral ends. Pif poche, 45s, Babar, Malabar, embroidery and cross-stitching… Everything that the working-class man puts away in the cellar or attic, Moolinex puts under his hollow tooth and spits out into the light, into our mouths.
In just a few short years of dog’s life, Moolinex has come into its own. Some institutions, once reluctant to exhibit this kind of troublemaker, have finally decided to roll out the red carpet. So much the worse if some turn up their noses at a pornographic drawing or a canvas with a provocative motto like “In times of peace, cannon fodder burns cars”.
Like all visionary artists, Moolinex knows that the next dirty war will end in a bloodbath. For if the age is vulgar, it is above all because behind its cult of entertainment, it poorly conceals the violence of the dominant.
Tu pointes bien à l’usine de nuit ? Je travaille de nuit en HLM, réveil 16h, café jusqu’à 20h,l’embauche, jusqu’à 7h30, puis je réveille Florence l’agent d’entretien, c’est les deux douze.
Quelle usine ? La mienne, Moolinex, une vraie galère ! Tout à la pogne !
Tu fabriques des choses ? Ouais pas mal, mais je me fais aider quand je trouve des types plus pauvres que moi et complètement paumés, souvent des potes, des zonards de mon quartier. Ils bossent sur les canevas, je leur fais les modèles… ça les calme. J’ies paye jamais, je leur file un tee-shirt, un auto-collant, une de ces merdes qu’on me refile tout le temps. Des fois je passe une soirée avec eux.
Depuis combien de temps ? Un ou deux ans… C’est la crise, au moins j’exploite français. Que des types en rupture de banc, des jeunes en attente du RMI, c’est le côté social de l’entreprise.
Tu es né ? Le 15 août 77, c’est facile, le matin de la mort du King, mais pas à Memphis, à Nogent sur Marne… Si j’étais né onze ans plus tôt, à la même heure, j’aurais été Lion et cheval de feu dans les signes chinois… C’est le coup de pas d’bol.
Tu as une ou deux filles, non ? Une… Elle a neuf ans, elle travaille à l’usine chez Georges Brassens, l’école primaire.
Tu es autodidacte ? Oui, un vrai crétin.
Tes influences principales ? La loi de la cantine…
Tu détestes Picasso et penses que c’est un escroc ? Je n’ai rien contre les riches morts.
Considères-tu tes actions dans les bistrots, nu avec ta bite dans les verres de bières comme des performances artistiques spontanées ? Avec ma bite, j’bois à l’oeil, mais avec la bouche.
Le nom du gang de mobylettes dont tu fais parti ? Les Vipères, mais c’était avant mon accident de poney, la meule c’est fini pour moi. J’aide à la comptabilité, je taille des crayons, ça aide les gars du club.
Quels sont les buts du club ? C’est un Mob’s Club à vocation scientifique, un travail de recherche axé sur le modèle 103 Peugeot. Nous développons en parallèle des actions de soutien aux devoirs, aux veuves de guerre et aux orphelins. Pour ça, on fait des démonstrations de mob, on organise des goûters ou bien on se casse des caisses de vin sur le ventre. Et avec le fric on peut aider des plus petits que nous.
Qui en fait partis ? Y’a les gars du club et moi.. Rox, Rouky, Georges, Marcelo, Louky, Fanny, Peinture et Tommy (la meuf du club), on est tout un tas de types. Et il y a aussi Looch Vibrato qui joue dans les Magnetix, du bon garage à mob’s avec Aggie Sanora, on a enregistré un disque ensemble sur le label Nasty (KCMC & the Magnetix Just my pleasure and I).
Moolinex a publié Flow Pow, avec Deluxe et quatre comix et demi dont les Flip, Flopi et Ump International chez les Requins Marteaux. C’était il y a longtemps, après au DC (Dernier Cri éditions), Noeud, Mariocarnet, Art Pute 1, 2, 3, 4, 5 et l’édition Pute de Luxe (receuil). Il a aussi participé aux trois films d’animation du collectif DC.
FANZINAT – Passion et histoires des fanzines en France (2022)
Les fanzines sont des publications artisanales animées contre vents et marées par des fanatiques de cultures de niches voire underground. Assurément, ils constituent une forme bien singulière – pourtant méconnue – de la presse et de l’édition. Le film raconte l’histoire du fanzinat en France en allant à la rencontre de celles et ceux qui l’ont faite et qui la font encore. Science-fiction, bande dessinée, mouvements musicaux punk ou rap, graphisme, sport, tatouage, enjeux de société… La variété des causes et des thématiques embrassées par les activistes du fanzinat paraît sans limite. Une leçon de passion.
Un film documentaire de Laure Bessi, Guillaume Gwardeath et Jean-Philippe Putaud-Michalski.
Podcast FANZINAT – fanzines et microédition en France Episode 06
You have a night job in a factory, right? I’m working night time in HLM [Habitation a Loyer Modere – low rent income housing ed. rem.], alarm clock 4 pm, coffee until 8 pm, nightshift until 7.30 am, then I wake Florence up, the maintance woman. It’s the two 12 hours shift.
Which factory? Mine, Moolinex, a true pain in the ass! All hand made!
Do you manufacture things? Yes, quite a lot, but I’m assisted by people poorer than I or completely lost, often friends, bums from my neighbourhood. They work on the canvas, I make the layout… so they calm down… I never pay them, I give them a t-shirt, a sticker, or some of the shit people give me all the time… Sometimes I spend one evening with them.
Since how long? One or two years. It’s the economical crisis, at least I’m exploiting french people. It’s the people who have fallen through the cracks, young people on hold for social help. This is the social aspect of my business.
When are you born? On August the 15th in 1977, easy, it’s the same morning the King died, but not in Memphis, in Nogent sur Marne… If I had been born eleven years earlier, in the same hour, I would have been Lion ascendant Lion or Firehorse in the Chinese Astrology. I’m doomed.
You have one or two daughters, right? One, she is nine years old. She works at the George Brassens factory, a primary school.
Are you autodidact? Yes, a real cretin!
Which are your influences? The law of the school canteen…
You hate Picasso, and think he’s a crook? I have nothing against rich dead people.
Mooline 2016 (30×30 cm)
Moolinex 2014
Do you consider your actions in bars, when you’re naked hanging your dick in beer glasses, as a spontaneous artistic performance? With my dick I drink for free, but through my mouth.
What is the name of your moped gang? “Les Viperes”, but this was before my pony accident, now the moped thing is over. I help with accounting, sharping pencils, helping the guys out.
What are the goals of the club? It’s a moped club with a scientific goal. Our work is centered around the 103 Peugeot model. Parallell to this, we’re developing a school support centre for kids, widows of war and orphans. We organize moped demonstrations, snacks and we also break boxes of wine on our stomachs and with that money we’re able to help the younger ones.
Who is part of it? The guys of the moped club and me… Rox, Rouky, George, Marcelo, Louky, Fanny, Peinture and Tommy (the chick of the club). A bunch of pals. Looch Vibrato, who’s playing guitar in The Magnetix. A good old moped garage band with Angie Sonora. We just recorded a vinyl on the Nasty Records KCMC & The Magnetix Just me my pleasure and I.
Moolinex ‘Inculte Futur’
“Combien de Vierges Nous Attendent en Enfer?”
Moolinex also published Flow Pow with Deluxe as well as four and a half comic books. Including Flip et Flopi & Ump International at the publisher Les Requins Marteaux. But that was a long time ago. Then he published at DC (Dernier Cri edition) Noeud, Mariocarnet, Art Pute Carnet 1, 2, 3, 4, 5 and the book Pute de Luxe. He also appears in three collective DC animation movies.
Nous Organisons un Week-end D’exposition et de Ventes de Productions du Dernier Cri
Le Dernier Cri est à la fois un atelier de sérigraphie et une maison d’édition et se consacre depuis 1993 à l’édition et à la diffusion de travaux imprimés d’artistes du milieu underground français et international. Grâce à la réalisation frénétique d’un nombre considérable de livres d’artistes, de zines et de posters en sérigraphie il perpétue le graphzine depuis des décennies. Ça va donc être déjanté et haut en couleurs.
Avec des oeuvres de Mat Brinkman, Mark Beyer, Tetsunori Tawaraya, Jiro Ishikawa, Kerozen, Sam Rictus, Andy Bolus, Daisuke Ishiba, Ocampo Manuel, Ota Keiti et beaucoup beaucoup d’autres.
la galerie du Paris Print Club 33 ter rue doudeauville 75018 Paris Métro chateau rouge
Horaires :
Vendredi 10 mai 18h-21h Samedi 11 mai 13h-19h Dimanche 12 mai 13h-18h
Le Dernier Cri au Paris Print Club
Expo éclair, Le Dernier Cri at the Paris Print Club
On May 11-12, 2024
We’re organizing a weekend of exhibitions and sales of Le Dernier Cri productions.
Le Dernier Cri is both a silkscreen workshop and a publishing house, and since 1993 has been dedicated to publishing and distributing printed works by artists from the French and international underground. Thanks to the frenetic production of a considerable number of artists’ books, zines and silkscreen posters, it has been perpetuating the graphzine for decades. So it’s going to be crazy and colorful.
With works by Mat Brinkman, Mark Beyer, Tetsunori Tawaraya, Jiro Ishikawa, Kerozen, Sam Rictus, Andy Bolus, Daisuke Ishiba, Ocampo Manuel, Ota Keiti and many others.
MUZO ‘Cowboys’ & ‘Self Portrait’ 50x70cm Posters by LDC
“Bizi en çok geliştiren ve içimizdeki ateşi canlı tutan kesinlikle sahneye çıkmak oldu. En azından sıkça sahneye çıkmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Seyircilerle buluştukça insan niçin müzik yaptığını daha iyi anlıyor…”
Ezgi Gizem Gülümser, End of Days’ten Safe at Home’a ülkenin genç rock yüzü, dinamik heavy-metal topluluğu Ms. Kaplan’ı mercek altına aldı. Mayıs 2024
Ms. Kaplan üyelerini tanıyabilir miyiz?
Ms. Kaplan vokalde Berrak Özçelik, gitarda Koray Felek, basta Barış Şahin ve davulda Eren Kyle Ebden’den oluşuyor.
Berrak Özçelik: Alman Lisesi ve İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesi mezunuyum. Kendimi bildim bileli şarkı söylüyorum. Metal müzikle babam aracılığıyla tanıştım. İlk grubuma lisede katıldım. Bunun dışında Türk Sanat Müziği ve az da olsa opera da söyledim.
Koray Felek: Ben de İstanbul Hukuk mezunuyum. Berrak’la tanışıp birlikte müzik yapmaya başlamamız da bu yolla oldu. Gitarı elime ilkokul yıllarında aldım, o gün bugündür de bırakabilmiş değilim. Lise yıllarında yer aldığım gruplarda grunge ile başlayan müzik yolculuğum giderek sertleşerek şimdiki halini aldı.
Barış Şahin: İstanbul Üniversitesi Ekonometri bölümünü okudum fakat bana göre olmadığını fark edip yarıda bıraktım. 2016 yılından beri aktif olarak farklı gruplarla çeşitli mekanlarda sahneler almaya başladım. Grup üyelerinden Berrak ve Koray ile yollarımız üniversitede kesişmişti. 2021 yazında da Ms. Kaplan’a girdim ve o günden beri gruptayım.
Kyle Eren Ebden: İstanbul doğumlu üniversite öğrencisiyim. 2018 yılından beri birçok grupla aktif olarak hem yurtiçi hem de yurtdışında sahne alıyorum. Ms. Kaplan grubuna 2022 yaz döneminde girdim ve o günden beri grubun bir parçasıyım.
Ms. Kaplan ‘End of Days’ 2023
Turneye çıkmak ve bu yolla seyirciyle buluşmak grupça en çok istediğimiz şeylerden biriydi. Bunu gerçekleştirdiğimiz için çok mutluyum. Daha fazla durak ekleyeceğiz, ve mümkünse ülke sınırlarının ötesini de kapsayacak gelecek turneler için bize yol haritası oldu.
İçinizdeki seksenler aşkı nereden geliyor? Yolunuz nasıl kesişti?
Berrak Özçelik: Küçüklüğümden beri bütün klasikleri dinliyorum. İnsan her grubu farklı şekilde tecrübe etse de başta W.A.S.P. olmak üzere 80’ler genç yaşta ilk tutulduğum metal müzik dönemi olmuştu. Sahnelerimize 80’ler ağırlıklı bir setlist ile başlamamızda daha çok benim payım var diyebilirim.
İstanbul’da sık sahne alıyorsunuz. Sabit seyirci kitlenize ne demek istersiniz?
Berrak Özçelik: 2,5 yıl kadar İstanbul’un çeşitli mekanlarında düzenli sahne aldık. Kendi şarkılarımızı yayınlamaya başladığımız süreçte aralıklı olarak sahnelere devam ettik ve en son 2023’ü ilk turnemizle kapattık. Sabit seyirci kitlemiz gerek tanınırlığımızın artmasında gerek kendi müziğimizi yayınladığımız süreçte hep çok destek oldu. Onlar sayesinde bugün hep daha ileri gitmek için çabalayabiliyoruz.
Turne dönemi sizin için ne demek? İlk turnenizde seyircisiyle en çok etkileşimde bulunduğunuz şehir hangisi oldu ve sizce neden?
Berrak Özçelik: İstanbul, İzmir, Ankara, Bursa ve Eskişehir’i kapsayan ilk turnemiz UNTIL THE END OF DAYS TOUR’da End of Days’i yayınlanmadan önce çaldık. Hem ilk turnemiz olması hem de ilk kez bir şarkıyı yayınlanmadan önce seyirciyle buluşturuyor olmamız bakımından çok özeldi. Gittiğimiz her şehirde seyircilerimizle buluştuk; ancak atmosferi ve seyirciyle iç içe bir performans yaşatması yönünden Bursa en çok aklımızda yer etti diyebilirim.
Koray Felek: Turneye çıkmak ve bu yolla seyirciyle buluşmak grupça en çok istediğimiz şeylerden biriydi. Gerçekleştiği için şahsen çok mutluyum. Daha fazla durak ekleyeceğimiz ve mümkünse ülke sınırlarının ötesini de kapsayacak gelecek turnelerimiz için bize yol haritası oldu. Kesinlikle her şehirde konserler çok keyifli geçti ama benim favorim Ankara oldu diyebilirim.
Barış Şahin: Genellikle benim için en çok Ankara sahneleri iyi geçiyor. Bununla beraber bu turne kapsamında gittiğimiz şehirlerde Bursa’da çaldığımız mekânın hepsinden daha farklı bir atmosferi vardı: sahne küçüktü, öyle ki Koray sahneye bile sığmadı seyirciler arasında çaldı, bizim durduğumuz platform da alçaktı. Bu yüzden seyirci ile neredeyse iç içe çaldık ve bundan çok farklı bir keyif aldık.
Kyle Eren Ebden:Turne kapsamında gittiğimiz tüm şehirlerin hepsinden çok keyif aldık ama benim için Ankara en keyiflisiydi.
Ms. Kaplan ‘Cheap Trick’ 2023
Süreç işlerken en çok yorulduğum prodüksiyon kısmı oluyor. Nasıl bir sound arıyoruz? Canlı çalarkenki hissi kayda nasıl aktarabiliriz? Buna çok dikkat ediyorum.
Çalmaktan en çok hoşlandığınız şarkı hangisi? Sizden “Balls to the Wall” dinlerken kendimden geçmiştim.
Berrak Özçelik: Çok teşekkür ederiz, bunu duymak çok heyecan verici! Elbette en çok kendi şarkılarımızı çalmaktan hoşlanıyoruz. Eskiden tüm W.A.S.P. şarkıları ve Devildriver’dan Clouds Over California’ydı diyebilirim.
Koray Felek:Sanıyorum ki bir müzisyenin çalmaktan en çok keyif alacağı şarkı her zaman kendi şarkısıdır. Benim için de öyle; fakat elbette eskiden beri dinlediğimiz ve bizi de müzik yapma aşkıyla dolduran şarkıları coverlamak kesinlikle çok güzel.
Barış Şahin:Sadece cover çaldığımız dönemde, Mudvayne’den Forget to Remember ve Coal Chamber’dan Loco çalmaktan epey keyif alıyordum. Kendi şarkılarımız yayınlandığından beriyse favorim CRYSTAL CASTLE.
Kyle Eren Ebden: W.A.S.P.’tan Restless Gypsy. Şarkının melodisi çok hoşuma gidiyor ve nedense çalarken aklıma benim için çok önemli bir yeri olan ‘’Hotel California’’ geliyor.
Sanıyorum ki bir müzisyenin çalmaktan en çok keyif alacağı şarkı her zaman kendi şarkısıdır. Benim için de öyle; fakat elbette eskiden beri dinlediğimiz ve bizi de müzik yapma aşkıyla dolduran şarkıları coverlamak kesinlikle çok güzel.
Kendi şarkılarınızı da üretiyorsunuz icra etmek dışında. Süreç işlerken en yorulduğunuz nokta nedir?
Berrak Özçelik: Bugüne dek yayınlanmış dört şarkımız var. Yeni şarkımız Safe at Home da dinleyicilerle 10 Mayıs Cuma günü buluşacak. Süreç işlerken en çok yorulduğum prodüksiyon kısmı oluyor. Nasıl bir sound arıyoruz? Canlı çalarkenki hissiyatı kayda nasıl aktarabiliriz? Buna çok dikkat ediyorum.
Sosyal medyayı ilk günden beri aktif olarak kullanmaktayız. Bizi halihazırda bilen/takip eden dinleyicilerimizle iletişimimizde hep olumlu bir rol oynadığını düşünüyorum.
Genç bir rock ekibinin diğer genç ekiplere vereceği tavsiye var mı? Tavsiye verilmeli mi?
Koray Felek: Tavsiyeden ziyade kendi tecrübemizi paylaşmak isterim. Bizi en çok geliştiren ve içimizdeki ateşi hep harlı tutan şey kesinlikle sahneye çıkmak oldu. En azından başlangıçta sıkça sahneye çıkmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Seyircilerle buluştukça insan niçin müzik yaptığını daha iyi anlıyor ve bu etkileşim tahminimce şarkı yazım sürecine de olumlu anlamda etki ediyor.
Kyle Eren Ebden: Bence – bir davulcu olarak söylüyorum – enstrümana hakim olmak, çok çalışmak ve bolca prova yapmak sizi gerek ekip olarak gerek birey olarak her zaman daha ileriye taşır.
Ms. Kaplan ‘Display’ 2023
Yazdığım her şarkının ayrı bir hikayesi var. Kliplerde görsellik ve hikâye anlatımıyla bunu izleyiciye aktarmaya çabalıyoruz. Bununla beraber her şarkı her dinleyicide birbirinden farklı duygular uyandırabilir, dinleyiciye farklı anlamlar ifade edebilir.
Ms. Kaplan
Elbette grup olarak en büyük hedefimiz dünya çapında dinleyici ile buluşmak, şarkılarımızı daha büyük kitlelere duyurmak. Bunun dışında sahneye çıktığımız, şarkılarımızı çaldığımız her an hayallerimizi yaşıyoruz.
Sosyal medya kullanımınızın seyirci ve dinleyici kazanmanızda etkisi olduğuna inaniyor musunuz, nasıl?
Berrak Özçelik: Sosyal medyayı ilk günden beri aktif olarak kullanmaktayız. Bizi halihazırda bilen/takip eden dinleyicilerimizle iletişimimizde hep olumlu bir rol oynadığını düşünüyorum. Reklam araçlarını kullandığımızda ise bu etkileşimler sayesinde daha çok insan bizi keşfedebiliyor.
Son projeniz ile ilgili dönüşler hakkında ne düşünüyorsunuz?
Berrak Özçelik: End of Days ile ilgili çok güzel geri dönüşler aldık. Oldukça kısa bir süre içinde diğer şarkılarımız kadar dinlendi.
Grup olarak en büyük hayaliniz nedir? Şu tarihe kadar olan en büyük hayaliniz gerçekleşti mi?
Berrak Özçelik: Elbette grup olarak en büyük hedefimiz dünya çapında dinleyici ile buluşmak, şarkılarımızı daha büyük kitlelere duyurmak. Bunun dışında sahneye çıktığımız, şarkılarımızı çaldığımız her an hayalimizi yaşıyoruz.
Barış Şahin: Tabi ki bir gün yurtiçinde ve yurtdışında daha büyük sahnelerde, daha büyük kitlelere çalmak.
Kendi şarkılarınızın videosunda(klip) özellikle altını çizmek istediğiniz duygu nedir? Sizce bu konuda başarılı mısınız?
Berrak Özçelik: Yazdığım her şarkının ayrı bir hikayesi var. Kliplerde görsellik ve hikâye anlatımıyla bunu izleyiciye aktarmaya çabalıyoruz. Bununla beraber her şarkı her dinleyicide birbirinden farklı duygular uyandırabilir, dinleyiciye farklı anlamlar ifade edebilir. Klipler şarkıyı deneyimleme noktasında dinleyici için kendi hislerine tercüman olabiliyorsa başarmışızdır.
Her bir grup üyesinden cevap alacak olursam favori grubunuz hangisi, neden?
Berrak Özçelik: Çok fazla var, hangisini seçsem bir diğerine haksızlık olur.
Koray Felek: Sanırım daha kaotik bir müzik yapan grupları daha çok seviyorum. Dinlerken ben de kontrolü kaybediyorsam o grup direkt olarak favorilerim arasına giriyor. O bakımdan Bad Brains, Dead Kennedys, The Damned gibi old school punk grupları daha çok hoşuma gidiyor. Ama bir grup seçeceksem sanırım özellikle gitar sololarına bakış açımı değiştirdiğinden Smashing Pumpkins’in yeri ayrı olur.
Barış Şahin: En sevdiğim grup olarak iki cevap vereceğim bir diğerini üzmek istemiyorum: Placebo ve Bring Me The Horizon. Her yıl sonu Spotify Wrapped listemde mutlaka biri değilse diğeri birinci oluyor
Kyle Eren Ebden: Bir tane spesifik grubu söylemem zor olacaktır ama davulculuk hayatımda bana en çok ilham veren ve çalım açısından beni en çok geliştiren gruplardan biri Sodom olmuştur. Sadece bu yüzden değil, bugüne dek metal müziğe birçok efsanevi albüm katmış olmaları da Sodom’u seçmemde önemli bir faktör. Yeni işlerini de (özellikle en son çıkan albümlerini) çok başarılı buluyorum.
Henüz sahnede icra etmediğiniz ama “Şu şarkıyı da çalmak isteriz” dediğiniz şarkı var mı?
Berrak Özçelik: Safe at Home’u canlı çalmak için sabırsızlanıyoruz.
Eklemek istediğiniz bir şey ya da bir duyurunuz var mı?
Berrak Özçelik: Löpçük Fanzin’e bize gösterdiği ilgi için çok teşekkür ederiz. Gelecekte başka röportajlarda tekrar buluşmak dileğiyle.
Yurdumuzun en yoğun, en zengin en çeşitli içeriği, en çok çizeri ve en çok öyküyü barındıran çizgi roman dergisi Mis, aynı zamanda Ethereum blok zincirinde benzersiz bir şekilde çizilen ve oluşturulan dijital koleksiyonlardan oluşan, NFT destekli bir topluluk olarak macerasına devam ediyor.
Bir dönem tirajı 1 milyonu bulan dergilerin tirajı TV ile düşüşe geçse de okuyucu kaybı açısından en büyük düşüş internet ile gerçekleşmiştir. Sosyal medya platformlarının herkes tarafından kullanılan birer popüler mecra haline gelmesiyle birlikte basılı çizgi roman ve mizah dergisi yayıncılığı okuyucu kaybetmiştir. Kimi internet kullanıcısının dergilerde çıkan çalışmaları eser sahiplerinden izinsiz şekilde online çevrelere yüklenmesi de okuyucu sayısında düşüşe neden olmuştur. Birçok dergi bu dönemde kapanmak zorunda kalır. Yayın hayatı sonlanan popüler dergiler arasında mizah dergisi Penguen, çizgi roman dergileri L-Manyak ve Hortlak da vardır.
Ünlü mizah dergisi Penguen 2017 yılında son sayısını yayınlayarak okuyucuya veda ederken okuyucuya bir mesaj bırakır. Mesajda, derginin kapanma nedeninin ardında yatan tiraj düşüşü, dergide yayınlanan çalışmaların bazı internet kullanıcılarının eser sahiplerinden izinsiz şekilde web siteleri veya sosyal medya platformlarından bunları paylaşarak haksız gelir elde etmeleri, okuyucunun dergide çıkan işleri sosyal medyada gördüğü için dergi satın almayı bırakması gibi konulara dikkat çekilmiştir.
Dünyada ve ülkemizde kan kaybeden basılı yayıncılık, eser üreticilerini sosyal medya ve Patreon benzeri platformlara yönlendirdi. Yıllardır Türkiye’nin en çok satan dergilerinde çizen isimler kişisel sosyal medya hesaplarından, çevrimiçi dergi uygulama ve web sitelerinden veya Patreon benzeri bağış platformları aracılığıyla eserlerini okuyucu ile buluşturmaya başladı.
Sosyal medyayı etkin bir biçimde kullanan çizer listesi oldukça uzun sözü edilen çizerlerden en çok ön plana çıkan isimler ve kullandıkları platformlara bakacak olursak; Emrah Ablak oluşturduğu “karikafilm” formatını kişisel instagram hesabından, Serkan Altuniğne okuyucuları tarafından oldukça sevilen “Bobo” bant serisini instagram, patreon hesapları ve çevrimiçi dergisinden, Yılmaz Aslantürk uzun yıllardır çizdiği “Otisabi” öykülerini patreon hesabından, “Kötü Kedi Şerafettin“in yaratıcısı Bülent Üstün,objeart çalışmalarını instagram hesabından hayranları ile paylaştı.
Emrah Ablak ‘Gece Treni’ Haziran 2023
Emrah Ablak’ın yanı sıra kadroda Ergün Gündüz, Bülent Arabacıoğlu gibi birçok usta çizer de eserleri ile “Mis” aracılığıyla okurla buluşuyor.
“Eski tadı kaybetmeden yenisini inşa etmemiz gerekiyor. NFT çabamız da bunun bir sonucu.”
Bir NFT Çizgi Roman Dergisi olarak Mis Dergi
Türkiye’nin popüler çizerleri Mayıs 2022 tarihinde bir dergi çıkardı. Derginin başında uzun yıllardır mizah dergilerinde karikatür ve çizgi öyküler çizen, mizah yazıları kaleme alan “Jamal” ve “Tübitak” isimli çizgi serinin ana karakteri Bayram Efendi gibi unutulmaz karakterlerin yaratıcısı usta çizer Emrah Ablak yer aldı. Ablak, 2022 yılında webrazzi isimli web sitesine verdiği röportajda NFT ve basılı medya ile ilgili şu sözleri belirtir: …Eski tadı kaybetmeden yenisini inşa etmemiz gerekiyor. NFT çabamız da bunun bir sonucu…
2022 yılında yayın hayatına başlayan Mis Dergi geleneksel ile moderni, usta çizerler ile genç çizerleri bir araya getirerek son yıllarda kan kaybeden Türkiye dergiciliği için bir umut ışığı olmuştur. Webrazzi’ye verdiği röportajda NFT teknolojisi üzerine “bugün bu gördüğümüz henüz buzdağının görünen kısmı” diyen Emrah Ablak, dergideki diğer çizerler ile birlikte 600 sayfalık bir yenilikçi örnek sunmuştur.
Derginin basılı versiyonu Marmara Çizgi tarafından basıldı. Bu versiyonun geliri derginin masrafları için kullanıldı. ‘Mis’in NFT formatı ise Kanada’da yaşayan NFT grubu olan Pogzi Tech tarafından dijital ortama taşındı. Derginin 1. sayısının 2000 adet çıkan baskısı Cartoon İstanbul sırasında tükenir ve ilk sayının ikinci baskısı hızlı bir şekilde okuyucuyla buluştu. Derginin NFT formatına Mis Dergi web sitesinden ulaşabilirsiniz.
Cevdet Alanbay & Gamze Koba (Photo by Serdar Gozen) 2024
Köklerini punktan alan grubun müzikal yolculuğunu başlatan ilk single “Rotten Mind” modern bir yaklaşımla metal ve punk tarzlarını birleştiren hareketli bir çalışma, vokalin punk ruhu ve gitarların tekniği müthiş bir uyum içerisinde. Sözlerinde isyan barındıran Bolo Bolo aynı zamanda çok güçlü bir sounda sahip.
Bolo Bolo, 2022 yılında İstanbul Beyoğlunda Gamze Koba tarafından kurulan deneysel bir solo projedir. 2023 yılında gruba Cevdet Alanbay’ın katılması ile grup progressive punk tarzında 10 adet şarkı kaydetmiş ve bunları yayınlamak için Ufuk Beydemir’in kurduğu bağımsız plak şirketi UBR Company ile anlaşmıştır. Liriklerinde protest öğeler taşıyan şarkıların tüm söz ve güfteleri Gamze Kobay’a, müzikler ve tüm enstürümanların canlı kayıtları, mix masteringleri Cevdet Alanbay’a aittir. Gruba canlı performanslarında bas gitarda Çınar Büyükçınar, davulda Kerem Toptaş eşlik etmektedir.
Bolo Bolo – Rotten Mind OUT NOW !
The band’s first single “Rotten Mind”, which takes its roots from punk and starts the band’s musical journey, is a song that combines metal and punk styles with a modern approach, the punk spirit of the vocals and the technique of the guitars are in perfect harmony. Bolo Bolo has rebellion in its lyrics and also has a very powerful sound.
Bolo Bolo is an experimental solo project founded by Gamze Koba in Beyoglu, Istanbul in 2022. In 2023, Cevdet Alanbay joined the band and the band recorded 10 songs in progressive punk style and signed with UBR Company, the independent record label founded by Ufuk Beydemir, to release them. All lyrics of the songs, which have protest elements in their music, belong to Gamze Kobay, while the live recordings and mix mastering of the music and all instruments belong to Cevdet Alanbay. The band is accompanied by Çınar Büyükçınar on bass guitar and Kerem Toptaş on drums in their live performances.
Gamze Koba ve Cevdet Alanbay’dan bir Özlem Tekin yorumu, 2023
Gamze Koba and Cevdet Alanbay are here again with a new cover video. They recorded their favorite Turkish female rockstar Özlem Tekin’s very underrated song “Yol”. The duo shot the video themselves and did all the editing for the first time.
Bolo Bolo feat. Cevdet Alanbay (Acoustic Cover) Hole ‘Malibu’ 2023
Cevdet Alanbay comes to take us to the 90s. with a legendary grunge acoustic w/ Gamze Koba.
LÖPÇÜK 