Tag: Artist profile

Witness of the Century: JAYSIN THE SIN GOD

Satan’s New Sect: Jaysin The Sin God AKA-43

“I’m getting closer to a fully developed sound I can claim as my own signature sound. Being forced to record myself and learn about mixing has made my vision a lot more clear.” –Jaysin

From Rap Game 2 Rap Business

16 September- 11 October 2026

İstanbul – New Jersey

Jaysin, first of all, thank you very much for the interview. It is an gratifying for us to feature a talented Mc like you in our magazine. Even though we sometimes find social media a bit pretentious, I suppose “old-school bangers” find each other everywhere, somehow; what do you think? 

Its a fact dude, real recognize real. Meta is really good at burying the real and boosting the fake with their “algorithim”. So it’s a real good feeling when you finally come across something you can actually resonate with. In this feed of phony garbage cess pool content that these apps drown us with on a daily basis, it’s definitely a breath of fresh air talking to you lately. Thanks for reaching out, man. I’m happy to be doing this interview and speaking my mind.

Kenzie Cakez XX Jaysin The Sin God, Jersey Nights X26
March 11th & 12th 2026 Jaysin The Sin God rocking 2 stops on the east coast leg of HARDCORE HORRORCORE TOUR with LSP & Danny Diablo. The Bunker Long Island City. Dingbatz Clifton NJ.
2 MANY BLUNTS, 2 MANY CLOTHING !!

From what I gather from your recent posts, it seems you’re currently on a summer vacation with your girlfriend; would you like to briefly share where you’re traveling and what you’re doing? 

It’s not a vacation actually. We decided to buy an RV and just travel the USA full time pretty much. We make OnlyFans/Porn content, check her out at Kenziecakez.com. The music keeps my ass going to different states to perform. So we don’t really need to be local to any one area. I guess I’ll make my way to Canada and Mexico too eventually, maybe. Right now we are in California, we drove all the way here from Massachusetts. Right down the middle of the USA, straight up drove from coast to coast. Wanted to get to Cali before it gets cold on the east coast again. Just stopped in Denver over the weekend and rocked out on GORE FEST 20. It was super sick, big shout out to SCUM and LSP for inviting me to rock the stage! I’m also a licensed retailer for 2 MANY BLUNTS CLOTHING now so I’m looking for good West Coast events to vend at this spring and winter.

Jaysin The Sin God remixes 19 songs from current Billboard Top 40 in 2025

“I’m a master at turning curses into blessings, I got that real magic. I can take the freakiest most fucked up nightmares and manifest them into my most desirable dreams.” –the Sin God

You mentioned a falling-out with the Dj you collaborated with on the long-running PROCESS series; how has this situation affected your workflow and the new album which you stated you would be producing yourself (Positively or negatively)? Is the album currently on hold?

Well you know we are utilizing every single code in the 43 over here man. So at the end of the day it’s up to me how I let things affect me. I am no stranger to cutting people off and moving forward, anyone who listens to my music understands that is a huge part of who I am and what I represent. I’m a master at turning curses into blessings dude, I got that real magic. I can take the freakiest most fucked up nightmares and manifest them into my most desirable dreams until I’m living the reality I’m happy with. In 2025 me and Deadboy Grim did a super sick run. He sent me mad beats. I recorded and mixed TP6 on my own in my apartment, like 5 singles and 3 EPs. Plus I made a couple music videos and can honestly say those releases are what I’m most proud of. That got me 100+ new monthly listeners on Spotify. That’s not a “career changing difference” you know but it’s the most notable progress that can be tracked in my data and that’s exciting to see for me. I’ve also crossed paths with some really good guys to work with in New Jersey. I’m working on a collab album with Don Campan from Waking The Cadaver right now and we are recording it with Don Cheegro over at All The Smoke Studios in Jersey City. The first single is ready and dropping at the end of this month. Its called SNUFFED IRL.

Don Campan from Waking The Cadaver totally ripping a trap song in half with Jaysin The Sin God in the studio! Deadboy Grim on the beat Don Cheegro running the session at All The Smoke Studios.

“NYC is a melting pot like they say, also the birth place of Hip Hop and Metal THRIVES in that city. So it only makes sense that all the dope underground culture got smashed together over these last 2 decades.” –Jaysin the Sin God

I assume you’ll be moving forward with Deadboy Grim from now on?

Yeah man I really like how Deadboy works. He’s super easy to communicate with, very clear and upfront  about what he wants to do. He adapts to the artist he is working with it seems like. He can make the sound I love. I’m down to work with any person who can produce a sound that fits into my world as long as they can be transparent when they are dealing with me. Deadboy has been really good at both of those things since we started working, so im continuing to work with him as we approach another brand new year.

When we look at the current hip-hop scene or at least the NYHC scene you’re part of, along with Force 5 Recs. and its circle, it appeals to a wide range of tastes, spanning everything from hardcore punk to rap music. Was it always this way, or has the language of the streets changed over time, especially with the influence of fusion genres like rapcore emerging after the 2000s?

Everything in life grows and evolves just like a plant does. Music and art will continue changing just like everything else is. Some music genres die off. Hip Hop is the recreation of everything so it can never die. Metal is too god damn tuff to die. Rap and Metal will remain forever. The fact more and more Rappers are collabing with Metal bands is going to strengthen the power they both have and make them thrive even longer. NYC is a melting pot like they say, also the birth place of Hip Hop and Metal THRIVES in that city. So it only makes sense that all the dope underground culture got smashed together over these last 2 decades. I grew up in a small rural town where nothing dope exists. Free thinking and creativity is oppressed and punished. I’m truly honored to have been around all the dope shit happening in NYC and NJ the last 2 years. Shout out to Danny Diablo & Gutterchrist for accepting me into their world. I deeply appreciate the experience I am gaining and the connections I’m making thanks to the love they show me.

Jaysin the Sin God ‘GOREFEST 20’ Photo sessions w/ Sagan Ummo, Kenzie Cakez, Danny Diablo, Insane Poetry & SCUM
Wes Nihil and Jaysin The Sin God’s “Tear Ya Block Up” music video is OUT NOW exclusively on YouTube
Jaysin the Sin God ‘GOREFEST 20’ Photo sessions w/ T-Jaks of Our Inner Circle & Bloody Ruckes // 2026

Music and art ain’t about rules and restrictions; it’s about coming together and making new shit happen. –Jaysin the Sin God

I suppose the conservative, exclusionary fan type of the 80s and 90s gradually gave way to a more urban but subculture-oriented hipster music audience, or perhaps I’m mistaken?

Yeah man the way I see it humanity is just evolving. Love and Hate are very powerful. They can both make you feel good or fulfilled. When we love something we think it’s the best thing ever and everyone should agree. When we hate something, we get pissed and want everyone to follow. I think we are realizing now that love is just better man. It’s better to compliment someone than to complain about them. Maybe when a culture emerges, an idea starts to thrive, the first people involved want to keep it pure, ya know? They love what they created so much they fear anything changing it or wrecking it. So out of fear, their negative emotions fester and dark thoughts start to influence behavior. They start making up all these rules that don’t need to be there. Music and art ain’t about rules and restrictions; it’s about coming together and making new shit happen. Express what you feel or think in a creative way. That’s it. It’s all the same shit at the end of the day so the only logical thing for an artist to do is collaborate and appreciate the differences. That’s happening a lot these days and I’m proud to be alive in this era.

Or did offshoots sprout while the canonical, traditional path continued along its own historical trajectory? As an MC who came up at the very source of this scene, how do you assess the difference between the 90s and the 2000s, both in terms of the musicians and the listeners?

Rap in the 90s was alot more poetic, even the gangster shit in my opinion. The early 2000s rap became more about partying, trapping, and playing the part of a rapper. Looking “cool” like a superstar or whatever. Seems like the fans of the 90s rap are more well rounded haha! People appreciated deep thinkers like Pac and understood the themes you heard on like, a Geto Boys record was just for entertainment like horror movies are. They realized rappers like Big L and Biggie were painting pictures from their personal experiences for others to get an inside look. Now a days, new fans listen to some shit like NBA Youngboy and literally think they are in the same fucking gang as this goober. It’s hilarious. Alot has changed for sure. I was born in 93. In my pre teens I listened to mad 90s shit. Had mad old CDs. 2pac, Geto Boys, Bone Thugs, Big L, Nas. There was no Spotify and shit yet. In my early teens my friends were all into trap music but I wasn’t yet. Thought I was a “Hip Hop Elitist” hahaha! I liked Vinnie Paz, ICP, Eminem and 50 Cent. Those were the only current artists I liked at the time. Turned 16, started driving, threw some subwoofers in my car and got all into Gucci Mane, Jeezy, Boosie, all that shit. But yeah i think the 90s seems more pure and fun when the new generation of rap is more depressing and material minded than ever.

Purchase the KINGDOM EP, from JaySin and Nobe Inf Gang Here: Dir. @INFGANG

“I can only hope to appeal to whoever finds my music, picks it up and decides it is special to them.” –Jaysin the Sin God

For instance, a more metallic style of hip-hop like that of ZillaKami and SosMula began to emerge; what is your take on these movements? Over time, a new rhythm and vocal style known as “Trap” appeared, and groups like $uicideboy$ and Ghostemane caused quite a sensation among the youth. There is also the British genre known as Grime, and nowadays, the Horrorcore is very widespread. Considering this entire evolutionary process, what kind of audience do you appeal to or aspire to reach specifically as JAYSIN THE SIN GOD?

Well hold on a minute, Trap Music did NOT appear because of groups like suicide fucking boys hahaha NO WAY! Trap music was made popular by artists with REAL street affiliations like Gucci Mane and Jeezy. Young Scooter (RIP) and all those guys are the real life trappers. I never got into Suicide Boys. I actually dissed them on my old release “Knocked All The Way Off”. Those guys ABSOLUTELY ripped off the ENTIRE sound pioneered by Memphis rappers like Lord Inf and even the Memphis artist before him. Nothing is original about those guys and their group name is generic as hell. Its cringey as fuck to me. Commercial corporate rap in a “street culture” packaging. They fucking suck. I heard they are trying to push Christianity on their fans now. Their entire history makes me LOL. I can only hope to appeal to whoever finds my music, picks it up and decides it is special to them. I notice that metal heads like my stuff, I never expected that but they do so now im listening to alot of Metal. Even mixing rap with the metal by collabing wit guys like Don Campan from Waking The Cadaver. Alot of my listeners are working class people, alot of Juggalos of course gotta mention the Juggalos haha! They love my shit, WHOOP WHOOP!

JAYSIN X DON CAMPAN & SNUFFED IRL !!

“ll never use AI to write a lyric or generate a beat. That just sounds disgusting to me.” –Jaysin the Sin God

The topic of artificial intelligence and music is very much in the spotlight these days, it’s a subject of active debate. As someone who brings a fresh perspective straight from the streets, is there anything you’d like to say about this? Do you incorporate AI into your work, or do you stick to “old-school” digital methods?

Man I used Grok to generate a picture I used to make cover art with in Photoshop and they CRUCIFIED me on IG for it hahaha! I’m driving cross country right now, I am editing vlog footage almost everyday, rehearsing daily for GORE FEST and networking on the phone a lot. I got the mix back from Cheegro for SNUFF’D IRL. I wanted to upload to the distributor immediately so it would drop the day of GORE FEST. I didn’t want to spend a week taking raw photos, then editing or waiting on another designer to make the cover for me. So I used AI to generate the pic i wanted to edit. So my opinion on AI in music is this; The inevitable integration of AI in the music industry has already happened. All your favorite artists are in the studio using plugins that utilize AI. Adobe, Pro Tools, Logic Pro, all the software that is used inside EVERY SINGLE STUDIO is now utilizing AI as a tool. These haters don’t even notice that whether they like it or not AI is already in everything they support. Hell dude, IG is using an AI algorithm to show these crybabies my shit so they can comment on it lol Are they gonna stop using instagram because it heavily supports and utilizes AI? Fuck no. The people crying are the sheep consuming too much fear propaganda. This is the same shit as people who hated on the internet. Or streaming. Now they all use it. Look man, these fucking supervillan billionaires are gonna run the world, and we are gonna just live in it whether we like it or not dude. All i can do as a peasant living under the powerful elite is use what I have so I can do what the fuck I gotta do. If someone is generating full on AI SONGS and claiming they produced the music and wrote the lyrics thats fucking weird and i think its super whack. But THE TECHNOLOGY ERA is the era we live in, so this world is gonna keep on Tech-ing bro. I’ll never use AI to write a lyric or generate a beat. That just sounds disgusting to me.

100% Uncensored Democracy: K!LL TV

“If you’re too fucking lazy to make instagram content, what makes you think you’d have what it takes to compete in the 90s? GET REAL!” –Sin God

We are living through strange times for the music industry and the world of culture and art. On one hand, access to music has become incredibly easy thanks to digital platforms; on the other, some musicians complain that due to their presence on social media they are perceived merely as digital content creators, and that their hard work and artistry are being exploited to serve platforms like Instagram, or Spotify which are backed by capital from AI-driven arms manufacturers. Where do you position yourself in these debates? Is there anything, positive or negative, that you would like to express as a rapper?

Most of these people are lazy and want to complain about putting work in. I guess they all think they are brilliant writers like Ozzy Osbourne who should be catered to on a big fancy tour so they can strictly focus on their genius writing? Get fucking real. Just because you want to be a writer or performer dont mean you dont have other responsibilities as an artist seeking a career. ESPECIALLY if you are independent. 2Pac humped blow up dolls on stage for DIGITAL UNDERGROUND before he was a rapper. He made his connections that way. These crybabies would never go that far to chase their bitch ass dreams.Yea we all have to create content on these apps these days. We can be strategic and gain a following for free. That’s huge. It’s a blessing. What was the option before this? Stand on the street corner in a major city and hope a big time record exec sees ya? NEWS FLASH. If youre too fucking lazy to make instagram content, what makes you think youd have what it takes to compete in the 90s? GET REAL! Make the content so people know you exist or just keep making music nobody will ever hear. Those are the 2 options for independent creators with little to no budget.

Kill TV Launches Uncensored Storefront…

-Jaysin the Sin God is producing original uncensored music videos exclusively for Kill TV.-

Now, with the rise of digital media and YouTube, it feels as though everything from every cultural level is crammed onto the same screen; are we left to discover for ourselves the best, most reliable sources to follow?

Absolutely. Well kinda. I’ll tell you about a place you can find stuff you won’t see anywhere else in a second. But yes. Oversaturation is real. There’s a lot of noise on these major apps that we all use, you’re not gonna hop on YouTube and just see the dopest shit ever on some well known channel like No Jumper. Ya gotta keep your ear to the streets. Its aint gotta be about these popular apps like Meta and YouTube all the time. The owner of that new site KILLTV.ME literally wrote me an email and reached out personally. Invited me on his website last year. Now it’s my favorite site to upload on. If he didn’t put the work in on some independent guerilla shit I would never know about KTV. But I’m glad he did man. On this site, I can do whatever I want. I got Kenzie Cakez spreading holes butt naked in the TOP FLOOR VIEWS music video. I can’t do that on youtube. You gotta pay me to see this on KTV. It’s easy to monetize myself as an artist here without jumping through all kinda hoops like they make you do on these huge apps we use. It’s hard to make money on youtube and IG as an artist that raps the way I do. So I appreciate guys like KTV. This guy aint no corporate fucker with endless money ya know, hes literally spending his personal money and time to do something that will help the artist nobody else cares about helping. Guy could have took a permanent vacation to fucking Thailand with the money he put into this shit probably. So YES we are left to ourselves to discover the REAL shit. But we aint gotta depend on these corporate app “algorithims” to show us what we like. When you have true intentions and know what you’re about you usually end up finding what you are looking for. Keep your eyes open and your ear to the streets.

Jaysin The Sin God CHANGE Produced by Deadboy Grim (2025)

REAL UNDERGROUND RAP FOR REAL MFS!

» SINGODTV

SUBSCRIBE NOW!

CHANGE OR DIE !!

» gutterchristproductions.bigcartel.com

» Kenziecakez.com +18

to be continued…

ED RODRIGUEZ ‘VOL.3’ OUT NOW !!

Ed Rodriguez, with his usual charisma (2026)

6 albums deep. Built from the ground up. Written, produced, engineered, mixed, and mastered independently. Raw stories. Real experiences. West Coast roots. No shortcuts. No gimmicks. Just original music from HME RECORDINGS.

Eddie Ray Cartier

Born and raised in California, Ed Rodriguez embodies the essence of an independent artist. Since releasing his debut mixtape Life and Times Vol. 1 in 2009, Ed has been steadily rising in the music world. A multifaceted talent, he writes, produces, engineers, and distributes all of his music through his label, HME RECORDINGS. Known for his gritty street tracks, Ed’s sound is deeply influenced by the Bay Area and L.A. West Coast styles. With an unrelenting hustle and entrepreneurial spirit, Ed Rodriguez is set to reach new heights in his music career, showing that with determination, the sky’s the limit.

Prod.by BeatDemons, Directed by OTB Visuals // Mixed and Mastered by Ed Rodriguez (2025)
Ed Rodriguez ‘VOL. 3’ / HME Recordings (2026)

Gerçek hikâyeler, gerçek deneyimler. Sapına kadar West Coast, fırfır yok, göz boyamaca yok! Orijinal HME RECORDINGS imzalı müzik.

6 albümlük bir geçmiş. Sıfırdan inşa edildi. Yazımı, prodüksiyonu, ses mühendisliği, miksajı ve mastering işlemleri tamamen bağımsız olarak gerçekleştirildi. California’da doğup büyüyen Ed Rodriguez, bağımsız bir sanatçının ruhunu tam anlamıyla yansıtıyor. İlk mixtape’i Life and Times Vol. 1‘i 2009’da yayınladığından bu yana, Ed müzik dünyasında istikrarlı bir yükseliş sergiliyor. Çok yönlü bir yetenek olan sanatçı; kendi plak şirketi HME RECORDINGS aracılığıyla tüm müziklerin yazım, prodüksiyon, ses mühendisliği ve dağıtım süreçlerini bizzat üstleniyor. Sert, sokak ruhunu taşıyan parçalarıyla tanınan Ed’in müziği, Bay Area ve Los Angeles (Batı Yakası) ekollerinin derin etkilerini taşıyor. Bitmek bilmeyen çalışma azmi ve girişimci ruhuyla Ed Rodriguez, kararlılıkla hareket edildiğinde sınırların aşılabileceğini kanıtlayarak müzik kariyerinde yeni zirvelere ulaşmaya hazırlanıyor.

HME RECORDINGS

» Stream it everywhere

» Limited CDs available

Ask for your copy !!

RESPECT TO KiNG RELiK: ‘DEMENT3D’

King Relik ‘Dement3d’ 2021

“Put the little turtle on the big turtle” –King Relik

“DEMENT3D gerçekten sağlam bir albüm. Prodüktörlerin ortaya koyduğu geniş ses yelpazesi harika; ayrıca sanatçı, lirikal açıdan da hiç bu kadar iyi olmamıştı.” –L.W.N.D

⣴⣾⣿⣿⣿⣿⣷⣦
⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿⣿
⡟⠛⠽⣿⣿⠯⠛⢻
⣧⣀⣀⡾⢷⣀⣀⣼
⡏⢽⢴⡦⡯⢹
⠙⢮⣙⣋⡵⠋
⠉⠉

Legends Will Never Die

undergroundhiphopblog.com / 2021

King Relik, yapımcılığı Klepto K tarafından üstlenilen debut EP’si 12:45 ile 2017 Sevgililer Günü’nde sahneye adım atan, Long Beach, Kaliforniya çıkışlı bir MC. Geçtiğimiz Şubat ayında Wisconsin merkezli plak şirketi Force 5 Records ile anlaşan genç sanatçı, nihayet ilk albümünü tam da 4/20 dönemine yetiştirerek dinleyicilerle buluşturmayı başardı.

Açılış parçası Vilynz, klavye tınılarıyla bezeli bir müzik üzerinde Skribbal ve Radek’in Bad Guys modunda racon kestiği bir atmosfere sahipken; sonraki parçada Relik’in insomnia sorununu ele almasıyla Sl33p, elektronik bir çizgiye doğru kayıyor. Syko ise sürekli değişen ve yerinde duramayan ses yapısıyla bizlere adeta kayda alınmış bir bipolar atak yaşatmayı beceriyor; hemen ardından gelen Yogurl (Rollyaeyez) ise minimal yapısıyla, söz konusu meseleye detaylıca dalıyor.

Nayzay parçası, sanatçının o sert ve hırçın sözleri sıraladığı, daha çok glitch ve endüstriyel tınılar barındıran bir yapıya sahipken; Grynd, konserlerdeki ‘mosh pit’leri aratmayacak ölçüde kaotik bir punk rock marşı ayarında. P.O.S. (Piece Of Shit) şarkısı org ve ‘hi-hat’ sesleri eşliğinde kişinin kendi üzerindeki gelişim sürecini ele alırken, Read the Note ile Relik gerçekleştirdiği bir soygunu anlatan, atmosferik bir prodüksiyona sahip kurgusal bir parça.

Spacevan parçası, kapalı bir alanda yoğun esrar dumanı altında takılmayı (hotboxing) konu alıyor ve piyano ağırlıklı boom-bap tarzıyla dikkat çekiyor; Pimpin ise Relik ve Lima Beans’in kendilerini gerçek birer pezevenk olarak resmettiği, tekinsiz ve karanlık bir parça. Sondan bir önceki şarkı Rabidbaboon, sanatçının ne kadar çılgın biri olduğunu anlattığı, synth-horns ile oluşturulmuş nefesli çalgılarıyla öne çıkıyor; albüm Green Day, Blink-182 gibi gruplara bir dakikalık saygı duruşu niteliğindeki Handles ile sona eriyor.

King Relik ‘Dement3d’ 2021

King Relik’in tek başına nasıl bir tınıya sahip olacağını merak ediyordum; bence DEMENT3D gerçekten sağlam bir albüm. Prodüktörlerin ortaya koyduğu geniş ses yelpazesi de harika; ayrıca sanatçı, lirikal açıdan da hiç bu kadar iyi olmamıştı.

Kaynak: undergroundhiphopblog.com

NOT IN DA HOUSE, !N DA BU!LD!NG !!
King Relik & Klepto K “U$A” (2016)

“Force 5 Records, yeraltı sahnesinde uzunca bir zamandır harikalar yaratıyor; bu incelemeyi okuyan, ve dinlemek isteyen varsa, bu mix-tape başlamak için biçilmiş kaftan. Bünyelerindeki her sanatçı kendine has tarzıyla öne çıkıyor ve prodüksiyonlardaki çeşitlilik de gerçekten başarılı.” –L.W.N.D.

Force 5 Records, 2002 yılında The DRP tarafından kurulan, Milwaukee merkezli bir hip-hop plak şirketidir. Ancak şirket, Bay Area horrorcore sahnesinin emektarı Mars’tan Kottonmouth Kings grubuyla tanınan merhum Saint Dog’a kadar yeraltı dünyasının önde gelen isimlerinden bazılarını da bünyesine katarak, ancak 3-4 yıllık bir aranın ardından 2017’de geri döndüğünde bugünkü güçlü konumuna erişebildi. Aynı yıl The Ruckus Mixtape isimli bir promo mix-tape yayınladılar; fakat Force 5′ın sanatçı kadrosu zamanla daha da genişlemeye devam ederklen 2020’de The Ruckus Mixtape 2‘yi yayınlamaları da son derece yerinde bir hareket oldu.

Giriş bölümünün ardından, The DRP, Jaysin Logik, Prolifik ve Rick Dogg’un Gang Starr’ın “Full Clip” parçasının altyapısı üzerine iki dakika boyunca hünerlerini sergilediği “$1,000 Quartet” adlı şarkıya geçiyoruz. Danny Diablo, The DRP, Jaysin Logik, Prolifik ve Skribbal imzalı bir sonraki parça olan “Crystal Meth”, Jedi Mind Tricks tarzı bir altyapı üzerinde bu beşlinin sözlerini uyuşturucuyla kıyasladığı bir çalışma. Big Left, The DRP ve Jaysin Logik’in “Fuck Fame” şarkısı ise sert boom bap yapısıyla birlikte hayatın zorluklarından bahsediyor. Danny Diablo, The DRP, Jaysin Logik, King Relik ve Prolifik’in “It’s a Revolution” parçası fütüristik bir ritimle cinayetlere ve şiddete son verilmesi çağrısında bulunurken, Jaysin Logik ve Prolifik’in “Intelligence” şarkısı ise ikilinin nostaljik bir havaya sahip, düşündürücü sözler söylediği ilginç bir çalışma olarak karşımıza çıkıyor.

“Crystal Meth” feat. JaySin Logik, Prolifik & Skribbal (2020)

“Danny Diablo, The DRP, Jaysin Logik, Prolifik ve Skribbal imzalı “Crystal Meth”, Jedi Mind Tricks tarzı bir yapı üzerine beşlinin şarkı sözlerini uyuşturucu kafasıyla kıyasladığı sağlam bir çalışma.” –undergroundhiphopblog.com

Danny Diablo & The DRP imzalı “Charut”, ürpertici bir trap üzerine kurulu, enerji dolu bir moshpit marşıyken; “One”, piyano ve hızlı tempolu davullarıyla boşluk hissini konu alan bir Jaysin Logik klasiği. “Murderific” ise funky bas ve yaylı çalgı bölümleri eşliğinde horrorcore tarzını yansıtan bir King Relik solo çalışması; Prolifik & Rick Dogg imzalı “Get Up 2020” ise rap-rock esintileri taşıyan, eğlenceli ve partiyi ateşlemeye hazır bir bomba.

Big Hoss ve Danny Diablo imzalı “Make It Look Easy” parçası, ikilinin zafer havasında yeraltı dünyasının en iyileri olduklarını anlatırken; Rick Dogg’un solosu “Cudahy Girl”, country esintili bir enstrümantal müzikle bizi flörtöz bir havaya sokuyor. Prolifik’in solo parçası “Pervert”, caz tınılı bir atmosferde sergilediği performansla isminin hakkını tam anlamıyla verirken; The DRP, R.A. the Rugged Man ve Skribbal’ın “Dem Hoes 2020” adlı şarkısı ise sert ve karanlık bir biçimde söz konusu kadın grubunun ne kadar çekici olduğunu tüm detaylarıyla ele alıyor.

“Fuck Rick Dogg” adlı parça, King Relik’in Rick’e şakayla karışık laf soktuğu, rock esintileri taşıyan 45 saniyelik bir taşlama; “How You Like Me Now?” mahallenin en iyi MC’si olma konusunu işleyen bir DRP klasiği. Sondan bir önceki parça olan “Like You Do”, Saint Dog’un hayatındaki kadının adeta bir lütuf oluşunu dillendirdiği sağlam bir enstrumental kayıt; kapanış parçası “Walk the Walk”ta ise The DRP, çılgın bir kompozisyon üzerine ana akım piyasayı hedef alan bir tavırla The Night Crawlers ile güçlerini birleştiriyor.

Bence Force 5 Records bir süredir yeraltı sahnesinde harikalar yaratıyor; bu incelemeyi okuyan ve onları dinlemek isteyen varsa, bu kayıt başlamak için hiç de fena değil. Bünyelerindeki her sanatçı kendine has tarzıyla öne çıkıyor ve prodüksiyonlardaki çeşitlilik de gerçekten başarılı. Plak şirketinin bundan sonraki kayıtlarını dört gözle bekliyorum.

Kaynak: undergroundhiphopblog.com

Force 5 Records ‘The Ruckus Mixtape 2’ 2020
 !N DA BU!LD!NG !!

Join the RUCKUS MOVEMENT!

» force5records.com

A Free Grinder: DREADROTT

Bir Free Grinder: Erhan aka Dreadrott

İstanbullu Dreadrott, oldschool death metal taarruzu “Free Meat Grinder” ile brutal severlere merhaba diyor!

İki dakikalık çalışma, düşük akortlu gitarlar, old school riffler ve teknik davullarıyla son derece kaliteli bir prodüksiyon olarak karşımızda. Erhan’ın uzunca bir süredir üzerinde çalıştığı riffleri kayda alma arzusuyla gün ışığına çıkan death metal projesi DREADROTT, Avustralya, Venezuela, İstanbul ve Londra olmak üzere üç farklı kıtadan dört farklı müzisyenin katkılarıyla geçtiğimiz sene şeklini almaya başladı; tamamen stüdyo ortamında ve akustik koşullarda gerçekleşen bu etkileyici kompozisyon, DistroKid aracılığıyla Spotify, Apple Music, YouTube Music başta olmak üzere birçok dijital platformda ve Bandcamp’te dinlenebilir.

LISTEN AND DIE !!

Istanbul-based Dreadrott greets fans of brutal music with his old-school death metal onslaught, “Free Meat Grinder”!

This two-minute track stands out as a high-quality production, featuring down-tuned guitars, old-school riffs, and technical drumming. DREADROTT—a death metal project born from Erhan’s long-held desire to record riffs he had been developing for quite some time—began to take shape last year through the contributions of four musicians across three continents: Australia, Venezuela, Istanbul, and London. This impressive composition, created entirely in a studio setting, is available for listening on Bandcamp and major digital platforms such as Spotify, Apple Music, and YouTube Music via DistroKid.

BEWARE!!

distrokid.com

» D R E A D R O T T

DEATH METAL FROM ISTANBUL

A Monster You’d Want to Meet: TONY SLIPPAZ

TONY SLIPPAZ AKA SLIPPAZ DADON / 2025 RESURRECTION

“I’ve witnessed almost everything one can witness from the good to bad; my story has stories within them, that are genuine and that’s what makes me different, tells my story through my eyes, my way!” –SLIPPAZ

April 2026 / İstanbul – New York

First of all, I want to thank you for the interest you’ve shown in my amateur webzine. It’s really cool to hear from you; it’s like facing your fears! As an MC who’s battled alongside and shared the stage with key figures in the New York hardcore scene for so long, I was honestly disappointed to find almost no written material about you online.

I do all of my work myself, I’m kinda anti social and don’t jump on to others connections, so I slip right through just doing what I do!

Is there no longer as much value placed on music writing or intellectual depth as there used to be?

I def think there is, I’ve seen some good write ups recently, just maybe lack of interviewing the underdog cause everyone chasing a name to attach to!

Or is it that kids passionate about underground publishing those who really put their minds to this work are gradually becoming powerless under the hegemony of bigger platforms like YouTube or social media?

I believe social media has shaped the way people support or work, everyone rather use a cheat code and go for what viral instead of making something viral.

What do you want to say?

I wanna say I appreciate you taking your time to interview me and anyone who hasn’t heard me check it out may not be your cup of tea but it’s something you can enjoy, refreshing!

Slippaz, Rivet Joseph & Danny Diablo / NY 2026
Tony Slippaz ‘2 Sides’ directed by Whiz Kid Jerm / Produced by Carnage The God in collaboration with John Solinas
New Compilation Project from Danny Diablo

» SUPREME FORCE SYNDICATE

REEL WOLF X DANNY DIABLO

Slippaz, Danny Diablo & William Trag Yage (2026) Albany, N.Y.

“When I went through my federal charges a lot of people left my side – a lot – Diablo never did; its why I go so much love for him!” –SLIPPAZ

Some serious MCs lament that hip-hop culture is becoming increasingly degenerate and simplistic, do you agree?

I believe the whole world has become simplistic, so there hip hop follows…

From your perspective, considering the music you make and your life experiences, what have you witnessed in your personal history?

I’ve witnessed almost everything one can witness from the good to bad, my story has stories within them, that are genuine and that’s what makes me different, tells my story through my eyes my way !

How would you summarize the phases that hip-hop, rap, or hardcore music has gone through, based on your own observations and experiences?

I believe it’s growing as all of humanity – 100 years ago none of this existed – music started with no hold and I feel slowly grew to be molded !

“Some still break the mold but you gotta find them.” –SLIPPAZ

Tony Slippaz & Young Dex ‘Won’t Get Found’ 2026
Supreme Force Syndicate
Special guest is E Train Records recording artist, TONY SLIPPAZ talking about his newest release, The Button Man”

“The game is def more for the listeners, without them we don’t exist – ask the under dog – so much Welton not searched but so much work being done off of love for creativity !!! That I love most about music – I hate people who waste time or talent.“ –SLIPPAZ

Given your close ties to old-school legends like Danny Diablo, I imagine you’re been part of the scene since the ’90s.

I actually was a street guy and a bit younger then most of them. I didn’t really be introduced to the scene till I met Danny Diablo and we met on a street level but been doing music ever since – when I went through my federal charges alot of people left my side – a lot – Diablo never did; its why I go so much love for him!

Instead of focusing on an album release, artists are choosing to release singles at regular intervals. How would you interpret this shift, considering both the positive and negative impacts of the internet and digital services on music?

I actually signed up for BMI a long time before I started releasing music and I remember they use to email letter on how to be a better artist and one was always drop single and not albums cause if you ever go to show your number your albums says don’t look like they flopped – grow with single and when they demand give then the hole thing.

There are also critics who, taking both artists and listeners into account, argue that this system is exploitative.

The game is def more for the listeners, without them we don’t exist – ask the under dog – so much Welton not searched but so much work being done off of love for creativity !!! That I love most about music – I hate people who waste time or talent.

REAL WARRIOR TONY SLIPPAZ !!

“Music always related to me of the street stuggle. Thug life was really an agenda pushed by the government, but it’s a life of many perceptions to different people.” –SLIPPAZ

I’m a 90s baby a product of the 80s crack era – my mother was a junky and my father a piece of shit so that music always related to me of the street stuggle.

Tony Slippaz ‘Relax Your Mind’ Directed by Whiz Kid Jerm, 2022

“I believe being a gangster is stupid, someone who doesn’t think consciously, no thought of consequences or others lives – sometimes it a faze, sometimes it how some people grow.” –SLIPPAZ

How and to what extent is being masculine and tough important for you in life and art?

Protection of my loved ones – I have a child – younger brothers and sisters – also a masculine man should protect those weaker than them!

NO ESCAPE !!

» SLIPPAZ DADON

» The Adventures Of Tony Slippaz & Sammy Sweatpantsem

The Button Man
BEWARE MY FRIENDZ

BEWARE !!

Feel the Difference: UnLEARN THE WORLD

UnLEARN THE WORLD / MIDNIGHT CRYSIS

“Labels are now turning into tech companies, so their not doing artist development. They fired every single production team that’s there to do artist development. Same thing with these digital distributors. They’re not developing you as an artist. Here we are as a non profit Hip Hop organization…” –UNLEARN

NOW’S THE TIME TO DISCOVER THIS AMAZING EMCEE

Story & Photos By Mr Ceza / COVER STORY / 1 WORLD MAGAZINE

Hip Hop, Unlearn The World gibi sanatçılarla anlam kazanıyor. Yetenekli, azimli ve müzikal açıdan dikkat çekici. Keşfedilmesiyle birlikte kendi hareketini oluştururken, bizler de onu takip etmekten kendimizi alamıyoruz. Unlearn the World, etkileyici bir müzik geçmişine sahip ve sanatını, mesajını okyanus ötesine taşıyarak hayran kitlesini gittikçe genişletiyor ve saygınlığını arttırmaya devam ediyor..

East Coast kökenli olmasının söz yazımındaki keskin etkisiyle Oakland’da faaliyet gösterirken bile her zaman doğru işlerin peşinde olmayı ve doğru zamanda, doğru yerde mikrofonu eline almayı her zaman bilmiştir. Her fırsatta sahneye çıkarak kitleleri coşturmasının yanı sıra, kar amacı gütmeyen kuruluşu Hip Hop For Change, Inc. aracılığıyla genç sanatçılara yardımcı olması da Unlearn The World’ün ne kadar sağlam bir yolda olduğunun bariz bir ispatı.

Öncelikle sizi tanımayan okurlar için, nerelisiniz?

Washington Heights – Manhattan (Uptown). New York’ta doğup büyüdüm, sonrasında 20 yılı aşkın bir süre önce buraya (Oakland, Kaliforniya) taşındım; o dönemler iki şehir arasında gidip geliyordum. Sonunda 2012 yılında burada karar kıldım. Bay Area’ya taşındığımdan beri 20 küsur yıldır buradayım. Yarımada, San Francisco, Daly City… Hepsinde yaşamışlığım var. Oakland, Alameda… Yani Bay Area, evet, epey bir süredir buradayım.

“Şu anda, hip hop’un bize sanki McDonald’s hamburgerleri gibi sunulduğu ve hiçbir besin değeri taşımadığı bir dönemdeyiz. Kültürü büyüklerinden devralan gençlerin zihinleri ve kalpleri için hip hop’u besleyici yeni bir alana taşımamız gerekiyor.” –UNLEARN

Roc Nation Distribution ile yapılan bir anlaşmaya dair yeni bir haber dikkatimi çekti. Bu anlaşma ile sizin onlarla olan ortaklığınız arasındaki fark nedir?

Roc Nation’da en az bir yılı aşkın süredir çalışıyorum. Kısa bir süre önce ofislerine gidip, Hip Hop For Change’e özel bir sanatçı geliştirme programı oluşturma fikrimi onlarla paylaştım. Programımızın bir parçası olan sanatçılar ve öğrenciler tarafından yapılan prodüksiyonları da içerecek şekilde kişisel kontrol panelimi nasıl genişletebileceğimizi konuştuk. Fikri gerçekten çok beğendiler ve bunu gerçekleştirmek için kontrol alanımı genişletmeyi başardılar. Artık Hip Hop For Change bir organizasyon ve Roc Nation aracılığıyla dağıtım kanalımız var; bu sayede programımızdaki çocukları geliştirebilir ve tanıtabiliriz. Youth albümüyle başlayacağız. Bunun yanı sıra, sanatçı geliştirme konusunda kapsamlı bir çalışma kitabı ve kurs hazırladık. Böylece çocuklar, kendilerini sanatçı olarak nasıl markalaştıracaklarını, seslerini nasıl geliştireceklerini, ekiplerini nasıl kuracaklarını ve sanatlarıyla nasıl bir network kuracaklarını ve daha yüksek sosyal amaçlarla nasıl ilişki kuracaklarını öğreniyorlar. Tüm bunlar çalışma kitabında ve kursun içeriğinde yer alıyor. Bir de Roc Nation aracılığıyla yürüttüğümüz dağıtım kolumuz var. Bu, herkese açık kayıt sisteminden daha farklı. Portland’dan bir sanatçı Roc Nation’a kayıt olabilir, ancak herhangi bir konuda konuşmak için telefonda birine ulaşamayabilir. Oysa benim telefonumda o kişilerin numaraları var. Telefon görüşmeleri yapabilirim, e-posta gönderebilirim. Yapmaya çalıştığım şey için ayrıcalıklı bir konumdayım artık. İster kendi albümümün lansmanı olsun, ister gençlerle yaptığımız işler olsun. Kariyerimin bu aşamasında, daha fazla görünürlük elde etmek ve işleri bir sonraki seviyeye taşımak için bu tür ortaklıklara girişmemizin önemli olduğunu düşünüyorum. Ardından, genç sanatçıların gelip aynı şeyi yapabilmeleri için bir yol oluşturmak. Ancak tüm bunların içinde eksik olan tek şey sanatçı gelişimi (artist development). Plak şirketleri artık teknoloji şirketlerine dönüşmüş durumda ve bu yüzden sanatçıları geliştiremiyorlar. Sanatçı gelişimi için orada bulunan tüm prodüksiyon ekiplerini işten çıkardılar. Dijital dağıtımcılar için de durum farksız. Sizi bir sanatçı olarak geliştiremiyorlar. Biz ise kar amacı gütmeyen bir Hip Hop organizasyonuyuz ve size bir çalışma kitabı, ciddi bir sanatçı olmayı öğrenebileceğiniz bir kurs sunuyoruz. Kendinizi markalaştırmanız, kendi ekosisteminizi ve topluluğunuzu geliştirmeniz için. Ayrıca size sektördeki en büyük ve kültürel açıdan en etkili plak şirketlerinden biriyle ciddi bir dağıtım kanalı sunuyoruz. Bu yüzden şimdiki durumun, eskisinden çok farklı olduğunu söyleyebilirim.

© UnLEARN THE WORLD
Follow UnLearn The World !!
© UnLEARN THE WORLD

“I say it all the time Europe, overseas, in terms of Hip Hop they still respect it on a cultural level. It’s not so much being used for brand deals. Or to sell hamburgers or whatever. They’re stil using it as counter culture. It’s still rebellion.” –UNLEARN

Bu röportajı yapmak için yurtdışından dönmeni bekledim. Nerekere gittin, neler yaptın, biraz anlatır mısın?

Zürih’teydim, Berlin’de Zoo Jam adlı bir festivaldeydim. Hip Hop Zoo’ya selamlar. İsviçre’nin Zürih kentinde konserler düzenleyen harika bir kolektif. Gerçekten harika bir konserdi. Başrol DJ Premier’dı. Roc Marciano, Benny The Butcher da vardı. Rah Digga, Keith Murray, The Lost Boys’tan Mr Cheeks ve bir sürü İsviçreli sanatçı da vardı. O programda yer almak ve tüm bu harika insanlarla birlikte olmak gurur vericiydi. Zürih’e ilk gidişim Mayıs ayında oldu. Geçen yıl Ill Bill ve bir sürü başka arkadaşla turneye çıkmıştım. Hip Hop Zoo ekibiyle gerçekten iyi bir ilişki kurdum, bu yüzden beni etkinliklerine davet ettiler. Tesadüfen Dead Prez ile Almanya’da turneye çıkmıştım. Ben de Berlin’e uğradım ve Almanya’da bir konser verdik. Klasik bir mekan. Dead Prez’in Let’s Get Free albümünün 25. yıl dönümü için orada Dead Prez ile birlikte ortalığı coşturduk. Loud Records’ta stajyer olarak çalıştığımı ve onların posterlerini ve stickerlarını alıp New York’un her yerine astığımı hatırlıyorum. Benim için bu, önemli bir döngünün tamamlandığı özel bir andı. Katıldığım ilk turne Dead Prez’leydi. 2002, 2003 yıllarında Lynast Lounge Club Series Turu’ydu ve onlar asıl sanatçılardı, o dönemde çıkıp tüm turneyi tamamladık. Şimdi geri dönüp farklı bir ülkede olmak ve bu coşkuyu yeniden hissetmek gerçekten harika. Sürekli söylüyorum: Avrupa’da ve denizaşırı ülkelerde, hip hop söz konusu olduğunda -marka anlaşmaları veya ticari amaçla kullanılan uyduruk bir müzik olmanın dışında- kültürel düzeyde hâlâ saygı duyuluyor. Hâlâ bir karşı kültür ve bir isyan. Bu yüzden benim yaptığım türden Hip Hop’a ve sahneyi paylaştığım tarzdaki sanatçılara ilgi daha yoğun oluyor. Bu her zaman harika bir fırsat. Hayranlarınla bağ kurmak ve gerçek Hip Hop topluluğunun nasıl birşey olduğunu insanlara göstermek harikadır. Bu konserlere gidip, etkinlikleri yaptığımda, insanların beni tanımasına şaşırıyorum, çünkü Kaliforniya’dan ya da New York’tan o kadar uzakta benim kim olduğumu biliyorlar, şarkılarıma eşlik ediyorlar, yurtdışından bu sevgiyi görmek gerçekten cesaret verici.

UnLEARN THE WORLD with His Friends
A fresh visual filmed on the streets of San Francisco for UnLearn’s song “The New Rakim” off the album “Universes”, now on iTunes, Spotify, Pandora and all digital outlets.
Seanheal Y Presents and Tastemakers Live Presents / Rakim ‘Boom Bap Project’ UnLearn the World

The question for me, especially as an older artist is, how do you get some level of support for the music that you do considering you’re from the east coast, living on the west coast. –UNLEARN

Müzik amaçlı yurtdışına çıkan sanatçılara pek rastlanmıyor. Yeni kitlelere erişmek senin için çekici olmalı, bu işte ana akım sanatçılardan bile iyisin.

Bence her sanatçı için önemli olan, sevginin olduğu yere gitmektir. Bazen memleketin, tam da ait olduğun yer olmayabilir. Güzel görünmektense, takdir edilmeyi tercih ederim. Bu yüzden bazen sadece “yerli” bir sanatçı olmak kesmeyebilir. Ayrıca, ben çok nevi şahsına münhasır bir konumdayım. Çünkü New York’ta doğup büyümüş, Bay Area’da yaşayan bir MC’yim ve müziğim Bay Area’nın müziğinden farklı. Bay Area’ya uyum sağlamak için müziğimden hiç taviz vermedim, kendimden böyle bir beklentim, böyle bir düşüncem de olmadı. Bu, benim yaptığım türde müzik yapan Bay Area sanatçılarının olmadığı anlamına da gelmiyor. Sadece hyphy, hyphy benzeri ya da Thizzler’da gördüğünüz türde şeylerde öne çıkarılmıyor ve takdir edilmiyor. Benimkisi tamamen farklı bir dünya. Benim için, özellikle de nispeten yaşlı bir sanatçı olarak, doğu yakasından gelip batı yakasında yaşadığını göz önünde bulundurursak, yaptığın müzik için nasıl bir destek elde edebilirsin?

UnLEARN THE WORLD

Klasik Hip Hop. Başlangıçta hepimizi bu kültüre çeken o frekans. İster 80’ler, ister 90’lar, ister 2000’lerin başı, ister blog dönemi olsun, hepimizi birleştiren Hip Hop, benim yapmaya çalıştığım Hip Hop işte bu! –UNLEARN

Bende Batı Yakası tarzı bir ses yok. Bubbling yapmaya başlayan ya da hareke geçenlerin çoğu, bölgesel alanlardan geliyor. Kendi bölgeleri tarafından destekleniyorlar. Bu yüzden benim için asıl mesele, bunu temel Hip Hop’un özüne geri döndürmek. Klasik Hip Hop. Başlangıçta hepimizi bu kültüre çeken o frekans. İster 80’ler, ister 90’lar, ister 2000’lerin başı, ister blog dönemi olsun, hepimizi birleştiren Hip Hop, benim yapmaya çalıştığım Hip Hop işte bu! Her şeyi kültürel düzeyde anlamlı tutmaya çalışıyorum, bunu bağımsız olarak da değerlendirebilirsiniz, underground olarak da değerlendirebilirsiniz. Çünkü bu tür müzikler ana akım tarafından artık rağbet görmüyor. Bununla sorunum yok çünkü yaptığım iş sayesinde benimle aynı kafadan olan insanlarla bir ittifak kurabiliyorum. En havalı isimlerle sahneleri salladım. Kültürümüzün efsaneleriyle aynı şarkılarda söyledim. Tüm bunlar sayesinde şimdi yurtdışına çıkıp uluslararası bir iletişim kurabiliyorum. İster Avrupa olsun, ister Afrika’ya ya da Orta Doğu’ya gideyim. Orta Amerika’ya da gittim. Bütün bunlar, bizim Hip Hop kültürü olarak gördüğümüz şey için uluslararası bir ittifak kurmak amacıyla. Sahnede sunduğum şey, gerçek Hip Hop kültürü. Hepimizin bildiği ve sevdiği Hip Hop frekansı, Unlearn The World olarak sahneleniyor.

‘Black Angels’ from Crowns, 2022

Buraya geldiğinden beri, müziklerin içeriği, enerjisi ve tavrı açısından seninle aynı frekansta olan, dinlemekten hoşlandığın sanatçılar kimler?

Bay Area’da birlikte çalıştığım ve hala birlikte takıldığım birçok sanatçı var. Locksmith‘e selamlar. Locksmith ile benim Crowns albümüm için Black Angels adlı bir şarkı yaptık. Buffalo’dan 7xvethgenius da vardı, Conway’in ekibinden. Orada harika bir şarkı yaptık. MacArthur Maze, Grand Nationxl ve Jane Handcock’a da selamlar. Bu heriflerin hepsi, klasik veya tipik Bay Area sound’una sahip olmayan harika sanatçılar. LaRussell’ın yaptığı şey de muhteşem. Onun geçiş sürecini gözlemledim: eskiden bizim standart Hip Hop olarak gördüğümüz tarzda müzik yaparken, şimdi daha Batı Kıyısı tarzına yöneliyor. Bence bunun kendisi için bir anlamı var. Ama Bay Area’da harika, yükselişte olan ve hala ortalığı sallayan pek çok sanatçı var. Lil MC’ye selamlar, Tope’ye selamlar. Bunlar, son 10 yıl boyunca birlikte çalıştığım, hala bu işi iyi yapan, hala burayı canlı tutan sanatçılar. Ve geleneksel Bay Area sound’unun ritminden ve yolundan uzaklar. Rexx Life Raj’a ve yaptığı işe selamlar, çünkü bence yaptığı müziğe maneviyat ve zindeliği dahil etme konusunda olağanüstü yetenekli. Bunların hepsi, kendi alanlarında öncü olan ve günümüzdeki gelişmelere zemin hazırlayan insanlar. Buralı olmasam da, benim için gerçek ve canlı Hip Hop olarak nitelendirdiğim şeyin ne olduğunu bilsem veya da hissetsem de, bölgeden bağımsız olarak bunun örneklerini görebiliyorum.

MUSIC, MERCHANDISE AND SO MUCH MORE!

More Music, Artists and interviews you love

Order your copy at Galacticdistro.com

Albümün, “The God That Sins” 2023’te mi çıktı?

2023’ün sonunda çıktı. 2024’te müzik platformlarında yayınlandı. Yani, 2024 Ocak ayı olarak sayılır.

Kısa bir süre önce albümün deluxe versiyonunu çıkardın. Nasıl gidiyor, anlatır mısın?

İyi gidiyor. Katalog giderek genişliyor. Bu durum Roc Nation meselesiyle bağlantılı, çünkü deluxe versiyonu piyasaya sürerken başıma gelen pek çok sorunla uğraşmak zorunda kaldım. Yeterli bir temsilim yoktu. Sonunda, tüm konuk sanatçıların izinlerinin alındığını teyit ettirmek için bir avukat tutmak zorunda kaldım. Her şey hazırdı, tüm evraklar hazırdı, sonunda piyasaya çıkabilirdi. Ama birinci sınıf bir dağıtımcıyla çalışmıyorsanız, pek destek bulamıyorsunuz. Bu yüzden, deluxe versiyonu piyasaya çıkarmak için çok mücadele etmek zorunda kaldım. Bu, ivmemi bozdu çünkü çok daha erken çıkarmak istiyordum. Bunu başarmak biraz zaman aldı. Ama artık piyasada olduğuna göre, insanlar hala albümle uyum içinde. En çok dinlenen şarkılarımdan bazıları deluxe versiyondan. 8 şarkı daha ekledim. Papoose, Ab-Soul ve sık sık birlikte çalıştığım bir sürü başka kişiyle işbirliği yaptım. Instagram ve YouTube’da iyi performans gösteren “No Saviors” adlı bir şarkım var. Bence çıkardığım her albüm, kendimi yeniden tanıtmak için bir fırsat. Daha fazla hayran kazanmak için bir fırsat. Daha fazla insanın bu akıma ilgi duymasını sağlamak için. Bu yüzden, albümleri çıkardıktan sonra, o enerjiyi canlı tutmak için albümün deluxe versiyonunu da çıkarmayı seviyorum. O kataloğun değerini korumak için. Çoğu zaman sanatçılar bir albüm çıkarır, 3 hafta boyunca üzerinde çalışır ve sonra başka bir şeye geçerler. Çünkü o şarkılarla o kadar uzun süredir uğraşıyorlar ki, kendi çalışmalarından bıkmış durumdalar. Benim için ise, kendi çalışmalarımdan bıkmış olsam bile – ki aslında pek bıkmış sayılmam – onlara inanıyorum. Repertuara yeni bir enerji katmayı kendime ilke edindim, çünkü bunu yapmak zorundasın. Eğer elinden gelenin en iyisini yapmayacaksan, tüm bu parayı bu şarkılara ve repertuara neden harcayasın ki?

A haunting yet powerful visual that’s blends style and substance. UnLearn provides a poignant and provocative lyrical performance unleashing both aggressive social commentary and classic Hip Hop braggadocio with an unpredictable beat switch over Nikonor’s unique production.
1 WORLD MAGAZINE / ISSUE 16
بِسْمِ اللهِ الرَّحْمٰنِ الرَّحِيمِ

Ben çocukken, annemin salsa plaklarını alıp onları bir Hip Hop ritmine dönüştürürdüm. Bu yeniden düzenleme yeteneği, Hip Hop’un her alanında gerekli olan eleştirel düşünmedir. İster break dansçı, ister grafiti sanatçısı, rapçi, DJ veya beatmaker olun, bunu yapabilirsiniz. Eleştirel düşünme ve gerçekliğinizi yeniden düzenleme becerisine sahip olduğunuzda, işler sizin için değişmeye başlar.

Peki ya son single’ın, “Beg Ya Pardon”?

İyi gidiyor. Yeni albüm “Midnight Crysis”in ilk single’ı. Bu albümün öncü single’ı. Birçok farklı çalma listesine ve kataloğa eklendi. İnsanlar bu şarkıya büyük ilgi gösteriyor. Albümün tepkisini görmek için turnedeydim. Sanırım bu, kariyerim boyunca çektiğim en kaliteli müzik videosu. CGI, yeşil ekran ve yapay zeka kullandık. Tüm bu ivmeyi ve enerjiyi bir sanat eserine dönüştürük. İnsanların bunu hissetmesini istiyoruz.

New York’ta büyüdün. Bize bu kadar iyi bir MC ve sahne sanatçısı olmanın hikâyesini biraz daha anlatır mısın?

Ağabeyim beni mahalle partilerine sürüklerdi, sırf onun rap yapmasını izlemem için. Rap yapan oydu, ben henüz rapçi değildim. Kendi yolumu bulmaya çalışıyordum. Beni mahalle partilerine sürüklerdi ki, ünlü olmayan diğer insanların rap yapışını görebileyim. Tüm gençlik yıllarım, ana akımda hiç ün kazanmamış bu insanları izleyip onlardan bir şeyler öğrenmekle geçti. Büyük Hip Hop tartışmalarında tanınmayan ama yine de efsane olan insanlardı. Washington Square Park’ta kafasından rap yapan MC Super Natural ve onu New Yorican’da görmek. Jean Grae gibi insanların stüdyolarda bana şarkı yazmayı öğretmesi. Benim kökenim budur. Canlı performansları izlemek, bu yüzden benim canlı performansım da öyle. Çünkü insanları izleyerek öğrendim. İster cypher’da olsunlar, ister sahnede. The Rock Steady Crew Anniversary ya da Zulu Nation partileri gibi etkinliklere gitmek, ya da her neyse. Bu, 80’lerde, 90’larda ve 2000’lerde New York’ta büyürken edindiğim deneyim. Plak şirketi işleri bir yana. Tüm bu süreci özümsemiş olmam sahne performansımı her zaman etkilemiştir. Şarkı yazışımı da her zaman etkiledi. Artık insanları Hip Hop ile tanıştıran faktörün dijital ortam olduğu farklı bir çağda yaşıyoruz. Yani TikTok’ta popüler olmadığı sürece, bizim çocukken aldığımız türden bir heyecan veya ilham alamayacaklar.

Sana katılıyorum.

Emeklerimin meyvelerini gördüm. Her ne olursa olsun, bu bana gelecek nesillere kendilerini dönüştürebilmeleri için ihtiyaç duyacakları şeyleri öğretme ilhamı veriyor.

Hip Hop For Change’in amacı biraz da bu sanırım.

Hip Hop For Change’in amacı, öncelikle Hip Hop kültürünü ve ilkelerini korumaktır. Ancak bunu, yerel sanatçıların mentor olarak görev almasını sağlayarak, bu kültürü gelecek nesillere sorumlu bir şekilde aktarmak suretiyle yapıyoruz. Sadece bunu yapmakla kalmıyor, bir adım daha ileri gidiyoruz. Zaten var olan sosyal eşitlik temalarını da işin içine katarak bunu bir üst seviyeye taşıyoruz. Kişisel gelişim ve zindelik unsurlarını da katıyoruz, böylece bu çocuklar büyüdüklerinde çöküş yaşamayacaklar. Ve bunun Hip Hop kültürü içinde takınılması gereken gerçek tavır olduğunu bilirler. Ayrıca daha fazla kariyer yolu sunmak istiyoruz. Hip Hop sadece ritim ve kafiyelerden ibaret değildir, çok boyutlu bir düşünce biçimidir. Bu, olguları remix’lemenize, yeniden düzenlemenize izin veren bir düşünme biçimi: Ben büyürken, annemin salsa plaklarını alıp onları bir Hip Hop ritmine dönüştürürdüm. Bu yeniden düzenleme yeteneği, Hip Hop’un her alanında gerekli olan eleştirel düşünmedir. İster break dansçı, ister grafiti sanatçısı, rapçi, DJ veya beatmaker olun, bunu yapabilirsiniz. Eleştirel düşünme ve gerçekliğinizi yeniden düzenleme becerisine sahip olduğunuzda, işler sizin için değişmeye başlar.

➫ HIP HOP FOR CHANGE

➫ HONORTHECULTURE.COM

➫ unlearntheworld.bandcamp.com

Robert David Elwood’s Not Family Friendly CartoOns

RDE (19)
Robert David Elwood ‘Untitled’ drawing (2016)

“I think as art goes it’s just a series of lines on paper, if you are not physically harming anyone, offended people can either learn to laugh at them selves, or continue to complain, and that’s fine. I don’t wish to take anything away from the artist who wishes to draw the clean family friendly cartoons.” –R.D.E

Drawing the Grindcore

Robert David Elwood

January 2016

How long have you been in the world of comics?

I’ve been making art since 2007 but in 2013 a friend of mine published this independent comic called Pure İnsanity that I and a few other artist contributed too, that was the first publication that showed my work although I guess I’m still relatively new still.

You produce bizarre animations, too and the amateur spirit surrounding your works has rapidly started to gain a powerful style recently. Considering the works you’ve created this far, where within your field of art do you position yourself?

I guess I’d be more of a animator who does art on the side. I personally would not have thought my drawings would get as big as they did, you see originally animation was and still is something that I wanted to do for a living. I had a fascination with cartoons ever since I was little but it was animated films from Bill Plympton, Bruce Bickford and Ralph Bakshi and many other animators that made me realize the great things that animation can do and it really motivated me to make the crazy cartoons I’ve done.

You enjoy pushing the limits of sarcasm, irony and absurdity to create bizarre worlds; considering the comics market, isn’t the obscenity of the works you create risky in terms of bringing the works to a more professional level?

No, I don’t believe so, I think as art goes it’s just a series of lines on paper, if you are not physically harming anyone, offended people can either learn to laugh at them selves, or continue to complain, and that’s fine. I don’t wish to take anything away from the artist who wishes to draw the clean family friendly cartoons.

What’s going on in the world of American Underground Comics recently; can you inform us a little bit? What about the artists you follow the most as well as your favorites? Taking into account also the developments in Europe, which echol do you find your style closer to?

I think that would be a better question for a current person who makes underground comix, from what I’ve seen it boils down to selling yourself and getting your art out there by going to conventions and networking. My favorite artists, where do I start, I really like the early 70’s Zap artist like R. Crumb, S. Clay Wilson, and Spain Rodriguez, and Rory Hayes. outside that there is Mike Diana, Johnny Ryan (who’s art I guess I find my work closer to) and Manga artist from Japan like Junji Ito, Suehiro Maruo, and Hideshi Hino.

“Acid Shark” by Acid Shark (music video) sfw version
RDE (6)
Robert David Elwood ‘Untitled’ drawing (2016)

How do you like music ? What do you enjoy listening to?

I listen to mostly Sludge Metal, Black Metal, Death Metal, Grindcore, and Hardcore Punk.

What do you think about GG Allin? He’s one of the craziest guys ever taking place in the rock’n’roll stage that recorded great albums in the 80s but then (I though) flipped because of all the drugs he used. What do you think makes GG so legendary?

I’m a fan, you know I think what made GG Allin legendary was not so much his music but his life style, when we see the crazy things he did on stage I think there is a primal part of us that want’s to do the same, but wouldn’t out of fear of going to prison.

How do you like Antiseen?

There great, they got some awesome songs, and the played with GG Allin which must have been crazy!

Are there any projects you’re working on right now? Like a book you’re planning to publish or something for the S&T Studios that will take place in the future?

I’m trying to finish another cartoon, a little book featuring my art would be ideal in the future, although I don’t have any plans for that now.

Dont forget to visit S&T Studios for latest updates!!

RDE (7)
Robert David Elwood ‘GG.Allin’ drawing (2016)

Robert David Elwood

Ocak 2016

Robert, Minneapolis’den genç bir çizer, aynı zamanda bir çizgi filmci. Ona, yaptığı tuhaf işler hakkında bazı sorular sorduk.

Robert merhaba, ne zamandan beri çizgi roman dünyasındasın?

2007’den beri sanatla uğraşıyorum. 2013 yılında birkaç farklı sanatçıyla birlikte bağımsız bir çizgiroman dergisi olan “Pure Insanity” için birşeyler çizdim; böylece çalışmalarımı yayınlama şansını yakaladım. Sanatımı sergilediğim ilk yayın bu oldu, bunun dışında yeni olduğumu söyleyebilirim..

Aynı zamanda çizgi filmler de üretiyorsun ve çalışmalarındaki amatör ruh, son zamanlarda gittikçe güçlü bir stil kazanmaya başladı.

Sanırım, ben bir sanatçıdan daha çok animatörüm. Çizimlerimin bu düzeyde ilgi göreceğini hiç düşünmemiştim açıkçası. Hayatımı animasyonla kazanmak istiyordum ve halen de bunda kararlıyım. Çocukluğumdan beri çizgi filmler beni büyülemiştir, aynı zamanda Bill Plympton, Bruce Bickford, Ralph Bakshi ve daha pek çok animatörün filmleri beni çizgi filmlerin muhteşem şeyler yapabileceğine ikna etti ve ben de çılgın animasyonlar yapma motivasyonu uyandırdı.

Hassas bir çizgiyle sarkazm, ironi ve absürdlüğü son raddesine kadar ileri götürerek tuhaf dünyalar kuruyorsun. Çizgiroman piyasasını göz önüne alırsak yaptığın işin müstehcenliğinin riskli olduğunu düşünüyor musun?

Açıkçası pek böyle düşünmüyorum. Yaptıklarımız sadece sayfanın üzerindeki çizimlerden ibaret ve fiziksel olarak kimseye zarar vermiyorsanız rahatsız olan insanlar, ya kendilerine gülmeyi öğrenecekler ya da şikayet etmeye devam edecekler ki bu benim için sorun değil. İyi aile çizgi filmleri yapmak isteyenler istediğini yapabilirler.

Amerikan Yeraltı Çizgiroman dünyasında son zamanlarda neler oluyor, bizleri biraz bilgilendirebilir misin?

Sanırım bu yeraltı çizgiromancıları için daha uygun bir soru olurdu. Kaldı ki, gördüğüm kadarıyla olay tamamen işini ortaya koyup kendini pazarlamaktan ve toplantılara katılıp bağlantılar kurmaktan geçiyor. En sevdiğim sanatçılar, nereden başlasam, 70’lerin Zap Comix sanatçılarını gerçekten severim : R. Crumb,S. Clay Wilson, Spain Rodriguez ve Rory Hayes gibi, bunlara Mike Diana ve sanatını kendime yakın bulduğum Johnny Ryan’ı ve Japon manga sanatçıları Junji Ito, Suehiro Mauro ve Hideshi Hino da ekleyebilirim.

Müzikle aran nasıl? Neler dinlersin?

Çoğunlukla sludge metal, black metal, grindcore ve hardcore punk dinliyorum.

GG Allin hakkında ne düşünüyorsun, GG’yi bu derece efsane kılan sence nedir?

Hayranı olduğumu biliyorsun. Bence onu efsane yapan müziğinden çok yaşam tarzıydı ve sahnede yaptığı manyak şeyleri gördüğümüzde, ilkel bir yanımız bunlara eşlik etmek istiyor ama kodesi boylama korkusuyla maalesef çekiniyoruz. 

Antiseen’i nasıl buluyorsun?

Harika! Muhteşem şarkıları var ve GG Allin ile çaldılar ki bu gerçekten çılgınca!

Şu an üzerinde çalıştığın bir proje var mı?

Şu an üzerinde çalıştığım bir çizgi filmim var; bunun dışında yakın gelecekte işlerimi bir araya getiren ufak bir kitap da hiç fena olmaz.

S&T Studios » Robert David Elwood

The Form of Time: SUPREME MYSTIC ‘Kala Rupa’

Shred Master Flex OG: Guitar & Back up Vocals / Luis Ulloa: Keys / Chino Noir: Vocals & Bass / Shank Nasty on Drums

Sanskritçe’de “zamanın biçimi” anlamına gelen “Kala Rupa”, bir albümden çok daha fazlasıdır. Yaşam, ölüm, karma, illüzyon ve içsel devrim için verilen mücadeleyi doğrudan yansıtan bir aynadır. Her şarkı, onlarca yıllık yaşam deneyimlerinden damıtılmış destansı bir yolculuğun parçasıdır.

Detroit, Michigan merkezli stoner/grunge/post-hardcore grubu Supreme Mystic, 3 Ekim 2025’te MahaVishnu Records / Third House Communications tarafından yayınlanan ilk albümleri “Kala Rupa”yla müzik dünyasına sağlam bir adım attı. –Bojan Bidovc / doomed-nation.com

C Squared Music’in izniyle:

Makine gürültülerinin ve isyan ateşinin dinmediği Detroit’in kalbinden yeni bir ses yükseliyor. Bu can alıcı, ham ve yakıcı ses, hiç şüphesiz grubun müzikal öfkesinden çok daha eski ve daha güçlü bir şeyin alameti. Bu ses Supreme Mystic’e ait ve grubun ilk albümü “Kala Rupa”, adeta benlik, amaç ve dönüşüme adanmış bir deklarasyon niteliğinde.

Grup, underground hardcore sahnesinin tanınmış isimlerinde Mike Couls a.k.a. Chino Noir tarafından kuruluyor. On üç yaşında kulüplerde çalmaya başlayan Couls, yirmili yaşlarına geldiğinde büyük plak şirketleriyle anlaşmalar imzalıyor ve bas gitarıyla sahnede unutulmaz izler bırakan varlığıyla zamanla bu kaosun içinden kendi yolunu çizmeye başlıyor. Couls, hardcore müzik dünyasının her zaman ünlü ve saygı duyulan gruplarının bir parçasıydı. Cold As Life, Sworn Enemy, Merauder, Terror ve Cro-Mags ile dünya turnelerine çıktı, efsanelerle aynı sahneyi paylaştı ve sahne içinde ve dışındaki mücadelelerden her seferinde galip çıkmayı başardı. Ancak bu grupların hiçbiri, Supreme Mystic’in şu an yaptığı gibi onun sesini taşıyamadı.

During the filming of Supreme Mystic’s “Halo of Vultures” music video
Supreme Mystic “Halo of Vultures” 2025 / Directed by Aaron Lumsden, Akuro Productions
A scene from the music video for Supreme Mystic’s “Halo of Vultures”

»Kala Rupa«, meaning “the form of time” in Sanskrit, is more than a record. It is a mirror. It looks directly into life, death, karma, illusion, and the struggle for inner evolution. Each song is a piece of a larger journey, built on decades of lived experience.

Sanskritçe’de “zamanın biçimi” anlamına gelen “Kala Rupa”, bir albümden çok daha fazlasıdır. Yaşam, ölüm, karma, illüzyon ve içsel devrim için verilen mücadeleyi doğrudan yansıtan bir aynadır. Her şarkı, onlarca yıllık yaşam deneyimlerinden damıtılmış destansı bir yolculuğun parçasıdır. Bu yeni bir müzik tarzı denemek için girişilen bir iş veya yan proje değil; Couls, Supreme Mystic ile sadece bir müzisyen olarak değil, bir elçi olarak da ilk kez tam anlamıyla kendini öne çıkarmıştır.

Albüm, stoner rock, post-hardcore, sludge, grunge ve doom türlerinden esintiler taşıyor, ancak kategorize etmek bu kadar basit değil. Ağırlığı çoğu zaman acımasızca, ancak bir güç gösterisi değil bu ağırlık. Distorsiyon katmanlarının altında, müzikleri ruhsallığa, felsefeye, ve hatta eski Vedik bilgeliğine kadar uzanıyor. Bunlar, zor kazanılmış içgörüler ve materyalist dünyanın tuzaklarının üstesinden gelme içgüdüsüyle yazılmış kavgacı ve aşkınlık dolu şarkılar.

Şekilciliğin acizliğini besleyen bir dünyada ihaneti ve kıskançlığı anlatan “Stealing Beauty” şarkısıyla başlayan albüm, geneline yayılan dürüstlük ve meydan okumacı temalarıyla dikkat çekiyor. “Halo Of Vultures” kötü niyetle etrafta dolaşanları hedef alırken, “Colorblind” cehaletin bir silah olarak kullanılmasını ve parçalara ayrılmış bir dünyanın ruhsal hastalığını anlatıyor. “Transmigration of the Soul” ve albüme ismini veren şarkıs “Kala Rupa”, dinleyiciyi metafizik bir dünyaya davet ediyor, benliğin görünmeyen yolculuğunu ve ‘zaman’ın düşman değil, bir öğretmen olduğu gerçeğiyle bizi yüzleştiriyor.

Supreme Mystic “Stealing Beauty”

Bu müzik, sınırları görmüş, hayatta kalmayı başarmış ve dönüşümünü becerebilmiş olanlar içindir.

Couls’a, Detroit’in deneyimli müzisyenleri ve enerjisi eşlik ediyor. Davulcu Jeff Shankin, Universal Stomp ve Earthmover gibi Detroit’in önemli gruplarında çaldığı onlarca yıllık ağır groove ve gürültülü ritimleri albüme taşıyor. Berklee’de eğitim almış, teknik becerisi ve mistik performansıyla Detroit’te tanınan gitarist Alfredo Riojas, hassas ve etkileyici bir ses, black metal ve spiritüel müziğe derin bir ilgi besleyen Honduraslı genç klavyeci Luis Ulloa ise albüme armonik renklerle farklı bir atmosfer katıyor. Birlikte, koca bir salonu yerle bir edebilecek veya dinleyicileri başka bir dünyaya taşıyabilecek güçlü bir ses yüzeyi oluşturuyorlar.

Mike Couls a.k.a. Chino Noir on stage (2024)

This is music for those who have seen the edge, survived, and returned changed.

Supreme Mystic ‘Kala Rupa’ X25

» ORDER

KALA RUPA ON 12″ VINLY

Photo by Mikel Pfeiffer^Digital Racket

Supreme Mystic’i diğerlerinden ayıran şey niyetleridir. Bu grup nostalji peşindeki bir kitleye hitap etmiyor, tamamen Krishna Bilinci’ne dayanıyor, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada’nın öğretileriyle şekillenmiş sözleriyle Sanskrit mantralar ve kutsal metinlere doğrudan atıflarla birlikte çalıyor. Bu, bir trend ya da nefret dolu bir heavy-metal değil; bu, içsel bir silah olarak müziktir ve amaçları yıkımdan ziyade kurtuluştur.

Elbetteki bu durum hiçbir şeyin yumuşak ya da steril olduğu anlamına da gelmiyor. Supreme Mystic, Detroit’in sertliğinden doğuyor ve yörenin tarihsel ağırlığını da taşıyor. Buna, Couls’un hayatını şekillendiren trajediler, kavgalar ve direnişin kendisi de dahildir. Kötü şöhretli Rouge Rampage olayında babasını kaybetmesi, Cold As Life’ın orijinal solistinin ölümü, Cro-Mags olayından kaynaklanan yaralar ve iyileşmeye giden uzun ve acılarla dolu bir yol, bu yeni projede silinmiş değil; aksine içselleştirilmiş. Geçmiş unutulmamış, adeta bir yakıta dönüştürülmüş.

Fakat en zor zamanlarda bile, “Kala Rupa” umut duygusunu elden bırakmıyor. Dinleyicileri yalnızca azdırmaya değil, uyandırmaya da çalışıyor. Bu müzik, sınırları görmüş, hayatta kalmayı başarmış ve dönüşümünü becerebilmiş olanlar içindir.Bu acıdan kaçmak değil, uyanmış gözler ve açık bir kalple hayata yeniden yönelmekle ilgilidir. Bu albüm, yaralar, inanç, ritim ve kararlılık üzerine inşa edilmiştir.

Resource: Bojan Bidovc / doomed-nation.com

Alfredo Riojas: Guitars & back up vocals / Luis Ulloa: Keys / Chino Noir: Vocals & Bass / Jeff Shankin: Drums

DETROIT HARDCORE

Yoğunluk ve kararlılığın eşit ölçüde birleştiği Supreme Mystic, sıradan bir metal grubunun ötesinde sesin ve ruhun yükselişidir.

Chino Noir Vocals, Bass
Alfredo Riojas Guitar
Jeff Shankin Drums
Luis Ulloa Keyboards
Aaron Starzec Guitar

KALA RUPA !!

Listen to “Kala Rupa” on all major digital platforms!

MahaVishnu Records / Third House Communications

Supreme Mystic, Michigan, Detroit’ten gelen, hardcore ve metalin sertliğini Vedik felsefenin derinliğiyle birleştiren, ruhani bir modern rock grubudur. 2023 yılında solist ve basçı Chino Noir (Cold As Life, Sworn Enemy, Merauder ve Cro-Mags ile yaptığı çalışmalarla tanınan Mike Couls’un evrimleşmiş takma adı) tarafından kurulan grup, bir ömür boyu süren müzikal savaşlardan ve kişisel dönüşümlerden ilham almaktadır. Mo-Metal ve DefRoc olarak tanımlanan müzikleri, post-hardcore, stoner rock, grunge, doom ve groove metal unsurlarını, ruhsal gelişim, ezoterik temalar ve içsel devrimden kaynaklanan mesajlarla bir araya getirir.

suprememysticepk.com «

THE CORE OF THE EYE

Erdem Çılgın ve Gökten Gelen Kukuletalı Leviathanlar

Erdem Çılgın ‘Armağan’

Leviathan için hala konsept çalışmalar yapıyorum, ileride resimli novele dönüştürme gibi bir hayalim var; henüz yazı aşamasını kağıda dökmedim. Gökten gelen kukuletalı Leviathanlar ve değiştirdikleri dünyalar ile ilgili bir proje.

Taylan Onur: Naber Erdem, ne zamandır çiziyorsun, çizginde neleri bulup kaybettiğini düşünüyorsun, sence de biraz karanlık değil mi?

Erdem Çılgın: Selamlar, elim kalem tutmaya başladığından beri çizim yapmaktayım aslında. Bu işe herkes gibi merakla, gördüğümü çizmekle başladım. Ama sanırım çizimlerimin değiştiği ve şekillendiği an 2016’da üniversiteye başladığım zaman oldu. O zamana kadar yine bu karanlık tonu elbette kullanıyordum, sadece çizimlerimin belli bir yönü yoktu. Üniversitede Siyasi Tarih dersinde Thomas Hobbes’un Leviathan eserini görmemle birlikte yönümü konseptsel anlamda tamamiyle değiştirdim. Leviathan’ın kapağında Abraham Bosse’nin bir gravürü var; Taç giymiş kral ve kralı var eden bir halk. Yüzleri krala dönük şekilde hepsi bedeninin bir parçasını oluşturuyor. İçinde daha bir sürü sembolik detaylar ve yerleştirmeler var. Bu kapağı gördüğümde bende kendi Leviathan’ımı yaratmak istedim. Bunu en iyi nasıl sembolize edebilirim diye düşünürken aklıma mor bir küreyle bunu vermek geldi, Çizgimi bulduğum en parlak an bu diyebilirim.

Erdem Çılgın ‘Legion’ Leviathan Serisi 2025

İkonik bir tarz var be bu fırça darbelerinin sendeki evrimi nasıl oldu?

Bu tarzımı yaratmada babamın çok payı olduğunu söyleyebilirim, karakalem çizim yapmayı hiçbir zaman tam olarak sevemediğim zamanlarda yağlı boya çizimler yapmaya başladım. Babam ben çocukken değişik boyutlarda çeşit çeşit tuvaller çalışırdı. İlk defa onun fırçaları ve boyalarıyla yağlı boya tuval çalıştım. Yağlı boyanın oluşturduğu desenleri çok sevdim ve bunu dijital çizimlere aktarmak için fırçalar aradım, yumuşak ve desen belirtmeyen fırçalarla çalışınca bir şeyler hep eksik duruyordu çünkü. Dijital çizimin en özgür yanı ben ne kadar desen ve eskimişlik eklersem tuvalin bunu kaldırabiliyor oluşuydu. Resimlerde onun için hep bir gürültü var ve bu şekilde devam ediyor.

Son işlerin neler ve gelecekte yapmak istediğin ne kaldı?

Şu anda Leviathan için hala konsept çalışmalar yapıyorum, ileride resimli novele dönüştürme gibi bir hayalim var; henüz yazı aşamasını kağıda dökmedim. Gökten gelen kukuletalı Leviathanlar ve değiştirdikleri dünyalar ile ilgili bir proje. Onun dışında Taylan Onur ile yapmayı düşündüğümüz Sıradan Günahlar Cehennemi için ikinci kitap projesi var. Başka projeler de kafamızda yavaş yavaş şekilleniyor. Kim bilir, belki gelecekte okurlarla buluşur. 

Erdem Çılgın ‘Mühendisler’ Leviathan Serisi 2025

Krita İnsanı Erdem Çılgın

NECRO: Tales from a Jewish Gangster

Necro Live in Adelaide, Australia (2019)

İnsanlar yorumlarda saçmalıyorlar ama yüzüme karşı farklılar çünkü dayak yiyeceklerini biliyorlar. Ve evet aşırılığı severim, beni tahrik eden şey de bu! Grindcore’dan bile daha acımasızım, ne söylediğimi vokallerden anlayabilirsiniz.

NECRO, piyasadaki en tuhaf ve deneysel sanatçılardan biridir. Rapçi olmasına rağmen, tanınmış Metal sanatçılarıyla gerçek bir işbirliği yapma cesareti ve yeteneği olduğu için (Rap ile Metal’i mükemmel bir şekilde birleştirdiklerini düşünen birçok grubun aksine) onun çalışmalarının çoğunu seviyorum. NECRO, röportaj için biraz zaman ayırıp sorularımı sakin, sinirli ve dürüst bir tonla cevaplama nezaketini gösterdi. Hip hop’un metal ile hiçbir ilgisi olmadığını düşünüyorsanız, burada zamanınızı boşa harcamayın. Geri kalanlarınız, bu adamı dinleyin ve şimdiye kadarki en çılgın hip hop türünü keşfedin!

By Yiannis Dafopoulos / March 2008 / metal-temple.com

NECRO LIVE 24

Evet, 12 yaşındayken Death Metal gitaristiydim, Sepultura, Obituary, Biohazard gibi grupların ön grubu olarak sahneye çıkıyorduk ve müzik dünyasında değer görmek isteyen çok hırslı bir çocuktum. Her zaman kendini dışavurmaya meraklı bir tiptim. New York, Brooklyn sosyal konutlarında büyüdüm, bu yüzden beynim bu sokaklardaki kültürün tamamından etkilenmiştir ve sevdiğim tarz metal müzikte olduğu gibi, hip hop’ta da söz ve müzik açısından sert bir şeyler yapmak istiyordum.

Necro “Push It to the Limit” ft. Jamey Jasta of Hatebreed

Ben sadece özgün olmaya çalışıyorum ve dinlemek istediğim albümleri yapıyorum. Başka sanatçılarda bulamadığım acımasız, agresif eroin albümleri.

Hip hop’a yönelmeye nasıl karar verdin?

Hip hop beni hep çekiyordu; o zamanlar en çok ilgimi çeken sanatsal hareketti. Metal de harikaydı, ama bir grupta solist olamazdım; arkada kalıyordum ve dikkat çekmek istiyordum. Eğer bir MC isen tüm kontrol sendedir. Parlamak ve herkese ne kadar iyi olduğunu göstermek için eşsiz bir fırsat. Babam, kardeşim, hatta mahalledekiler bile sürekli canımı sıkıyorlardı, her şey çok olumsuzdu, bu yüzden mikrofon başında iyi olmak benim için kaçınılmaz bir hale geldi, çünkü rapçiler hayattan büyüktür. Her şeyi yönetiyorlardı, tüm saygıyı, kızları, şöhreti elde ediyorlardı; böyle olması bir çocuğun ilgisini çeken bir durumdu.

Yeni albümün Death Rap, kendi şirketin Psycho+Logical Records tarafından yayınlandı fakat Candlelight Records tarafından dağıtılıyor. Albümün dağıtımını bir metal şirketine emanet etmeye nasıl karar verdin?

Bu işi menejerim ayarladı ve eski menajerim Ferret Management. Bu yüzden onlara güvendim ve bunun harika bir fırsat olduğunu düşündüm. İngiltere’de hiç iyi bir dağıtım şirketi bulamamıştım. Birçok kişi Necro’yu görmezden geliyordu, bu yüzden sonunda orada işlerimi yürütecek saygın bir şirket bulmak çok iyi geldi.

Necro ‘Take Hiphop Back’ ft. Vinnie Paz & Immortal Technique (2015)
‘You Already Know’ by Necro, Freddy Madball & Danny Diablo
‘You Already Know’ by Necro, Freddy Madball & Danny Diablo
NECRO

» DEATH RAP

Stories from a Jewish Gangsta

» All Real All Truthful

Necro’s Stories & Adventures in the Shady Music Busines

Sanırım hem Hip Hop hem de Metal sahnesinden hayranlarınız var. Rapçi hayranlarınız kadar Metalci hayranlarınız da konserlerinize geliyor mu?

Evet, Metal ve Hip Hop sahnesinden farklı hayranlarım var. Tabii ki, sadece Hip Hop sevenler ve belki de sadece Metal sevenler de vardır, ama diğer türlerin kitlelerine kıyasla daha açık fikirli dinleyicileri çekiyorum. En sevdiğim kitle ise neye ilgi duyduklarına bakılmaksızın Necro’yu sevenlerdir.

Hatebreed’den Jasta, Obituary’den Tardy, Nuclear Assault’tan Lilker ve daha birçok tanınmış metalciyle işbirliği yaptınız. Bunu nasıl başardınız, bu müzisyenleri tanıyor musunuz yoksa plak şirketi aracılığıyla mı gerçekleşti kayıtlar?

Jamey ile Lord Ezec aracılığıyla tanıştık ve iyi anlaştık ve birlikte çalışmaya başladık. Gerçek, gerçeği çeker. Tardy, Bury You With Satan’ı dinledikten sonra Trevor aracılığıyla bize katıldı. Bu çok iyi bir parça olmamasına rağmen bir şekilde onun ilgisini çekti. Dan Lilker ise rap’ten nefret eder, ama aynı zamanda sahte metalden de nefret eder. O tamamen gerçek brutal müziği sever. Şarkı sözlerimi dinledi ve sert olduklarını söyledi. Bu, onun için gruba katılmak için yeterliydi, ayrıca o da bu kabilenin bir parçası, nasıl karşı çıkabilirdi ki? Bahsettiğin tüm bu adamlar harika insanlardır ve sevdiğim arkadaşlarımdır.

Necro in France (2018)
NECRO “Suffocated to Death by God’s Shadow”

» DEATH RAP

I think what I did on Suffocated To Death By God’s Shadow is some of the sickest Metal out today.

Only for the sickos!

Necro in France (2018)
Necro “Empowered” feat. Dan Lilker, John Tardy & Trevor Peres (2020)

METAL HIPHOP PERSONIFIED

“The time I flew out Dan Lilker of Nuclear Assault & John Tardy & Trevor Peres of Obituary to shoot the video for EMPOWERED off The Pre-Fix For Death Album in NYC – was a trip because as a kid I went to Zig Zag Records in Brooklyn to a Nuclear Assault instore with their poster in hand to get it autographed with long hair down to my ass looking like a young James Hetfield – and when I was like 11 years old my band Injustice opened for Obituary in New Jersey and I walked up to Trevor Peres and gave him our band T-Shirt and he ended up wearing it on stage – so to be in the studio with these guys as a hardcore grown man rapper now it was unreal.” –NECRO

NEKRO & HIS ONLY ONE RIVAL COOKIE MONSTER

Sadece manyaklar için!

İlk göz ağrısı heavy-metal müzikten büyük ölçüde etkilenmiş olan Necro, seks, şiddet ve ölüm temalarına odaklanan karanlık ve oldukça kışkırtıcı tarzıyla tanınır. Bu müziğe ‘Death Rap’ adını veren de kendisidir, ve çok geçmeden kendi plak şirketi olan Psycho+Logical Records’u kurar.

Şimdiye kadar en sevdiğin konuk sanatçı kimdi ve neden?

En sevdiğimi seçemem, benim için hepsi özel ama Suffocation’dan Mike ile yaptığımız yeni şarkı en sevdiğim şarkılardan biri diyebilirim. Grind üzerine rap yapmak muazzamdı! İnsanlar uyuduğu için bu tarzım hak ettiği ilgiyi göremedi, ama bence o parçada benzersiz bir şey yaptım ve çok sert, çok şiddetli. Sadece manyaklar için!

Bağımsız bir film yapım şirketiniz var. Şimdiye kadar neler çektiniz?

Bir porno film ve kendim için birkaç video çektim, üniversitedeyken iki düşük bütçeli film ve bir de DVD’im var, ama henüz uzun metrajlı bir film çekmedim. Yakında…

Canlı performans sırasında başına gelen en çılgın şey neydi? Sanırım birçok tuhaf durumla karşılaşmışsındır.

Sadece saygısızlık, ben ve Hyde o herifi fena halde dövmüştük, çünkü karı-memesi göstermek şok edici bir şey değil, gayet normal; bu yüzden o günkü kavga bize karşı yapılan saygısızlığa karşı bir şiddetten başka bir şey değildi. Gösterime bana hakaret etmek için değil, destek olmak için gelin!

Hip-Hop Lessons by NECRO (2024)
Live on stage in Moscow, Russia

Şu anki planların neler? Yanılmıyorsam Ekim sonuna kadar turneye çıkacaksın.

Death Rap için turneye çıkacağım ve tüm gücümle çalışacağım. 100 bin satmak istiyorum! Şu anda ICP ile turnedeyim. Turne yarın gece Detroit’te, Cadılar Bayramı’nda sona erecek. Sonra Kasım ayı boyunca Avrupa’da olacağım. Sonra geri dönüp dinleneceğim ve ayın sonunda Hatebreed ile turneye çıkacağım. Ocak ayında ise çılgın bir turne paketi ile tüm Kanada’yı sallayacağım. Sonra 2008 sonbaharına kadar başka işlerim var. Turneye hazırlanırken dokuzuncu NECRO albümüm üzerinde çalışmaya başladım bile. Elbette çılgın bir albüm olacak, bu yüzden şimdilik albüm üzerinde çalışırken aynı zamanda kendimi Death Rap için deli bir turneye çıkmaya da hazırlıyorum!!

Necro’nun bir sonraki albümünden ne beklemeliyiz?

Dünyanın en çılgın ritimleri, en ateşli parçaları, en manyak sözleri, daha fazla gangster havası ve yeni bir porno havası! Bir sonraki albümde hepsini karıştırıyorum! Sadece Death Rap değil, Necro’nun tüm tarzları tek bir albümde olacak!

By Yiannis Dafopoulos / March 2008 / metal-temple.com

‘You Already Know’

NECRO SUPER STORE

DEATH RAP ROCKS

» NECROFFICIAL